Maryling collezione ss2024 alla Milan Fashion Week

MARYLING SS24
“MARYLING UNIVERSITY, ALLA RICERCA DELLA NUOVA TE”

“MARYLING University, finding the new you”: un manifesto e insieme una dichiarazione di intenti quella racchiusa nella SS24 di MARYLING che riflette i momenti di trasformazione della vita, racchiudendo le esperienze che derivano dall’avventurarsi nell’ignoto, dalla curiosità e dalla libertà di esplorare.

È proprio la personale esplorazione dell’esistenza portata avanti dagli artisti contemporanei a farsi chiave di lettura dell’ispirazione del brand, che fa leva tanto su icone pop come Britney Spears che su protagonisti del milieu artistico – Michael Landy, Tracey Emin, Magdalena Abakanowicz – capaci di rileggere le proprie vite con un filtro personale ad alto tasso di spettacolarità. E con l’ausilio, naturalmente, di scultura e pittura, fotografia e ricamo, ma anche distruzione e fermo immagine di istanti vissuti e ricreati. È qui che il percorso del singolo artista, la sua visione giocosa e nostalgica insieme, il coté emotivo mai slegato dalla pratica crea un archetipo dell’esperienza universitaria, in cui c’è posto tanto per la reinvenzione di sé che per la nostalgia del passato.

Ideale punto di partenza è Break Down, l’opera -performance che ha portato alla ribalta Michael Landy, incentrata sulla distruzione di tutti i suoi beni in un’ideale indagine sulle reali necessità di ognuno, a cui si rifanno i look chiave della proposta di MARYLING. L’audacia dell’artista è stata incanalata nell’ardimentoso collage di stampe che caratterizza la collezione, oltre a suggerire quell’idea di cura e di rispetto per sé tipica della donna MARYLING il cui guardaroba riflette la sua identità.

Sono inaspettate combinazioni di colori tra il grigio elefante, il giallo narciso e l’indaco, accesi da accenti al neon, a essere incorniciati da tonalità più scure e dal classico bianco e nero. Strisce ispirate alla cravatta sono applicate, come stampe, sugli orli mentre texture organiche di maglia caratterizzate da diamanti geek chic e chevron utilizzano cachemire, mohair e lana come base. E ancora il tocco vintage della collezione continua nella seta stampata, la georgette e il raso, dai colori vivaci che omaggiano il tempo passato e la novità stessa insita nel nuovo. Le forme sono sartoriali ed essenziali, spesso abbinate alla seta multicolor mentre gli abiti sono stratificati e danno vita a combinazioni eclettiche. C’è poi chiaro il concetto stesso di riutilizzo che allude allo straordinario processo di creazione dell’identità. Una collezione che sovverte le aspettative invitando a una giocosa reinvenzione di sé.

Il progetto Cuoio di Toscana protagonista delle migliori vetrine italiane

Grande successo per Step into the Green Side: il progetto che vede Cuoio di Toscana protagonista delle migliori vetrine italiane

Il Consorzio ha scelto 10 Corso Como per presentare il progetto con una speciale live performance e una serata allinsegna del Green PretàPorter.

Cuoio di Toscana inizia ufficialmente il suo tour italiano nei migliori negozi con una serie di eventi speciali che valorizzeranno le eccellenze del Bel Paese. Un percorso per il consorzio CDT reso possibile grazie alla partnership con CBI-Camera Buyer Italia rivolta a più obiettivi, primo tra tutti il garantire una conoscenza più approfondita, da parte dei compratori e del pubblico, del marchio creato nel 1985 per diffondere la cultura del cuoio da suola e basato sui principi di sostenibilità, qualità e tracciabilità.

Principi oggi fondamentali per il futuro del fashion system, che verranno veicolati attraverso storytelling e iniziative ad hoc nei top shop del territorio, mettendo in primo piano il talento dei giovani e il valore della materia prima. Il cuoio è infatti un materiale naturale, plastic free e riciclabile, oltre che ottenuto dalla trasformazione di uno scarto dell’industria alimentare, destinato altrimenti alla discarica o all’inceneritore.

Il debutto ha avuto luogo ieri, 18 settembre, in occasione dell’avvio di Milano moda donna e Lineapelle, in 10 Corso Como, storico concept store milanese, simbolo di Milano, del Made in Italy e della creatività internazionale.

Dalle 17 alle 23 la serata è stata animata da una live performance con un artigiano che ha mostrato come lavorare il cuoio, mentre una personal stylist ha spiegato agli ospiti come abbinare i capi presenti in negozio alle calzature in Cuoio di Toscana. Infine, sono stati esposti due look dei designer emergenti Marco Rambaldi SSHEENA vincitori dell’ultima edizione del Cuoio di Toscana Prize, iniziativa on going che ha come obiettivo il supporto dei giovani creativi e dei progetti ecosostenibili. La suola verde, simbolo del marchio, è realizzata seguendo la tecnica di lavorazione della concia vegetale lenta in vasca, che prevede la trasformazione delle pelli grezze in un materiale durevole, riconosciuto in tutto il mondo. A presentare la serata Lucrezia Guidone, giovane attrice e una dei protagonisti della terza stagione di Mare Fuori.

Guardando ai prossimi goal, il Consorzio presieduto da Antonio Quirici, che riunisce sette concerie dei distretti di San Miniato e Santa Croce sull’Arno (Pisa), punta a superare nel 2023 i 200 milioni di euro di fatturato grazie alle aziende virtuose del distretto, che lavorano secondo criteri ecosostenibili. Questi sono regolati da norme stringenti che passano per il benessere animale e la depurazione delle acque, per il riciclo dei residui solidi e l’utilizzo di energia da fonti rinnovabili. Una tradizione simbolo del Made in Italy che oggi vede in prima linea come clienti i mercati europei, tra cui Francia, Portogallo, Germania e Gran Bretagna, fino ad America, Cina e Giappone.

Infine, Cuoio di Toscana ha ribadito l’impegno green nel suo Sustainability Statement, un decalogo in 10 punti che fissa gli standard qualitativi dell’intera filiera italiana del cuoio verso soluzioni rigenerative naturali e la circolarità per un modello no-waste.

Veronica Iorio Primavera Estate 2024

Veronica Iorio, con la sua SS 24, racconta di una donna dal gusto deciso, forte, dalle linee rigorose e nette, tagli sartoriali, contrapposte a tessuti fluidi, impalpabili con applicazioni metalliche, preziose e luminose.
Pur riecheggiando nelle forme e nei modelli la semplice complessità del less is more degli anni ‘90, Veronica Iorio disegna la sua collezione volgendo uno sguardo, ammaliato, al trend ’70 del Safari, alle applicazioni di tasche, alle giacche impunturate, alla palette sfumata dei colori della sabbia, che raccontano, come un sogno, il mondo esotico dei safari ma in chiave elegantissima, esclusiva, fatto di lodge dalle atmosfere magiche ed ovattate, place to be per donne viaggiatrici ma mondane, che visitano il mondo e dispongono di un guardaroba quite luxury ma in una versione tutta al femminile.


I tailleur, i completi, sono perfetti per il deserto come per le città, e gli abiti si adattano al contesto senza sforzarsi di essere altro da sé, semplicemente capi che scivolano addosso, cingendo il corpo femminile senza sacrificarlo, e si possono indossare sulla sabbia, ovunque essa trovi il proprio paesaggio, tra le dune del deserto o sulla riva del mare.
La giacca ed i pantaloni continuano ad avere un ruolo fondamentale nella collezione Veronica Iorio: il tailleur seguita a comporsi, e scomporsi, di giacche over size, doppio petto o 2 bottoni e di pantaloni palazzo, a sigaretta o regular fit.
I tessuti sono tanti, spaziano dal lino al cotone, nella consistenza costruita della gabardina e del drill, del twill, fino a quella impalpabile e scivolosa del jersey o del raso; in tinta unita o rigati, con applicazioni metalliche o ricami floreali. La collezione nel suo insieme offre una palette colore naturale, con bianchi sfumati o più intensi fino al sabbia, celesti cielo per il giorno o azzurri decisi e scuri per la sera, ocra brillanti e verdi intensi.


La donna di Veronica Iorio è una donna che nella natura trova sé stessa, si lascia ispirare dalle sue atmosfere, dai suoi colori mutanti, e indossa capi che la fanno stare bene, senza orpelli o strutture, capi sartoriali e dalla qualità curata, dal lusso sussurrato e dall’estetica essenziale.

L’IMPERMEABILE DONNA

ANTICIPAZIONI SS 2024 | WHITE MILANO
Evadere verso nuove mete, coniugare lavoro a viaggio. Ispirate al nuovo nomade digitale le collezioni de L’ IMPERMEABILE rispondono alle nuove esigenze del mercato con capi comodi, leggeri, funzionali. Il trench diventa la risposta ideale anche ad un meteo sempre meno prevedibile.
La collezione donna per la ss 2024, anticipata a Pitti e presentata alla prossima edizione di White di settembre, si arricchisce di nuove proposte e diventa sempre più ampia. Ai capi iconici, classici, ma intramontabili, si affiancano le nuove proposte dai tessuti sempre più fluidi, come i lini, accoppiati con le viscose, e sempre più sperimentali, arricchiti di spalmature, cerature, crackatureche, che danno corpo e vita a tessuti leggeri. Entra in collezione il quadrettato di VICHY su trench abbinato al cappello da pescatore, un tocco bon ton che irrompe e rompe la dichiarata ispirazione vintage e militare che caratterizza il marchio.

CLARKS x EASTPAK

BOLD. ICONIC.
CLARKS e EASTPAK si uniscono per una nuova collabo che mixa artigianato e innovazione. L’iconico brand britannico di footwear CLARKS, combina la nuova silhouette TORHILL con il design casual di EASTPAK.
Due modelli iconici ispirano la nuova CLARKS x EASTPAK TORHILL: la WALLABEE e la BIG GRIPPER.
Realizzati in autentica tela EASTPAK e una struttura Strobel che ne migliora la flessibilità, i modelli resistono agli elementi. Il plantare Contour Cushion rimovibile in pelle sagomata garantisce il massimo comfort, mentre la suola in gomma resistente, offre una trazione leggera. Questo modello esclusivo, rifinito con la caratteristica zip, tag e l’etichetta intrecciata EASTPAK, rende omaggio alla maestria artigianale del brand, creato per durare nel tempo.
“La nostra mission è consentire a chiunque la massima libertà di movimento”, afferma Tara McRae, Global Chief
Marketing Officer di CLARKS. ” Questa collaborazione con Eastpak è nata in modo spontaneo grazie ai nostri comuni core values. È un onore lavorare con Eastpak, un brand che sfida le regole, i confini e il conformismo per rendere il mondo un posto migliore e più inclusivo”.

ABOUT CLARKS
Clarks, con sede nel Somerset, in Inghilterra, è un brand all’avanguardia nella produzione di calzature innovative fin dalla sua fondazione nel 1825, quando i fratelli James e Cyrus Clark crearono una pantofola con ritagli di pelle di pecora. All’epoca si trattava di una novità assoluta: un perfetto connubio tra innovazione e artigianato che è rimasta al centro dell’attenzione tutt’oggi.
Nell’archivio Clarks, che conta più di 22.000 paia di scarpe, si trovano modelli che hanno dato il via a rivoluzioni e segnato generazioni.
Dall’originale Clarks Desert Boot, disegnato per la prima volta da Nathan Clark e lanciato nel 1950, alle iconiche Wallabee, ogni modello ha una caratteristica immediatamente riconoscibile, che lo rende inconfondibilmente Clarks. Clarks è un’azienda globale che gestisce canali di vendita al dettaglio, all’ingrosso, in franchising e online in oltre 100 mercati.


ABOUT EASTPAK
Dal 1952 Eastpak produce borse che ispirano le persone al movimento. Da produttore di zaini e borsoni militari per l’esercito americano, Eastpak è diventato un marchio leader nello stile di vita di chi vive, lavora e si muove in città. Dal 2000, Eastpak fa parte del portfolio internazionale VF. Il marchio Eastpak è un’azienda che si impegna a garantire lo stesso impegno per la qualità che l’ha reso famoso e che continua a vivere nella sua gamma di zaini, borse a tracolla, articoli da viaggio, accessori eleganti e funzionali.
Eastpak continua a evolversi insieme ai suoi fan più affezionati e continua a essere ancora oggi il brand “Built to Resist”.

SURKANA: TENDENZA CROCHET HAT E NEW BIKINI

È l’accessorio indispensabile per affrontare il solleone di agosto senza rinunciare allo stile e conservare quell’attitude boho chic che fa subito estate. È il cappello in cotone lavorato all’uncinetto firmato Surkana, raffinato e gioioso, perfetto per completare i look estivi, sia al mare che in città. Indispensabile per proteggersi dal sole e ideale per rendere più originali gli outfit tendenza, il crochet hat del brand ha un’estetica ultra chic e un coté raffinato amplificato dai ricami floreali che lo caratterizzano.  Realizzato in beige e bianco, parla di un irresistibile desiderio di leggerezza e di libertà assolutamente estivo. Disponibile online e nei punti vendita Surkana in Italia e in Europa.


Surkana nasce nel 2002 e il viaggio e le esperienze che da esso ne derivano sono da sempre le fonti d’ispirazione delle sue collezioni. Ciò che conta non è la destinazione, quanto l’esperienza che si vive durante il viaggio perché Surkana è un marchio di moda che non si esaurisce con la moda stessa: l’identità del brand è infatti rappresentata dalle persone che vivono, sperimentano e osservano il mondo reale che le circondano.

FUN Beach, la capsule beachwear del brand, si arricchisce di accessori per un’estate coloratissima.

I summer essential per un’estate ricca di colore e di energia sono firmati Surkana che li ha racchiusi nella sua divertentissima beach capsule, Fun Beach. Una collezione al sapore di salsedine che arricchisce la proposta di bikini e interi del brand con un corollario di accessori coordinati che utilizzano le medesime sfumature frizzanti e ricche di vibrazioni. Il risultato è una proposta pensata per regalare un twist gioioso a giornate assolate in riva al mare: ci sono capienti bag e pochette di diverse misure; pratici teli da mare ripiegabili; leggeri caftani e parei arricchiti di nappe;  cappelli e fasce per capelli. Una celebrazione del mood vacanziero pensata per completare il look che fa sue tinte forti e grafiche colorate, stampe coordinate ai pattern del beachwear e una palette intensa di tonalità vitaminiche tra aranci e fucsia, lime e blu, celesti e pesca.

Una collezione di beachwear che è un’esplosione di colore e di stampe pop pensata per completare la proposta di ready to wear e arricchirla di sfumature sfacciatamente estive e decisamente divertenti…o meglio, FUN! 

È Fun Playa, la beachcapsule firmata da Surkana che riflette il suo dna frizzante e ricco di vibrazioni.

E allora via libera a bikini e interi i cui pattern indugiano sulle fantasie tipiche della main collection del brand: tinte forti, grafiche vibranti, stampe in mix and match in una palette intensa di tonalità vitaminiche tra aranci e fucsia, lime e blu e celesti e pesca.

Le forme e i dettagli, poi, sono un tributo alle forme femminili con classici triangoli accompagnati da culotte a vita alta, oppure due pezzi con reggiseno a fascia o con coppe sagomate passando per i costumi interi con dettagli che sottolineano il decolleté.

Il beachstyle di Surkana è accompagnato da fuoriacqua tra caftani e parei, teli da spiaggia e cappelli insieme alla nuovissima proposta di sunglasses in plastica riciclata, tutti declinati secondo i pattern della collezione.



UNIQLO lancia la collezione “Chainsaw Man x Kosuke Kawamura UT”

UNIQLO lancia la collezione “Chainsaw Man x Kosuke Kawamura UT”

Design originali esclusivamente per UT che fondono il mondo di Chainsaw Man con il talento creativo di Kosuke Kawamura

Il retailer globale di abbigliamento UNIQLO annuncia oggi il lancio venerdì 25 agosto della collezione “Chainsaw Man x Kosuke Kawamura” dal suo brand di t-shirt grafiche UT (T-shirt UNIQLO).

Chainsaw Man è un anime TV prodotto da MAPPA, basato sulla serie manga di Tatsuki Fujimoto. La storia descrive le battaglie di Denji, un ragazzo Devil Hunter, che mentre sta morendo fa un patto con il “Chainsaw Devil” e viene resuscitato come Chainsaw Man. L’anime ha riscosso subito un immediato successo dopo la messa in onda. Questa collezione speciale, in collaborazione con l’artista di collage Kosuke Kawamura, ricostruisce in modo dinamico ed elaborato il mondo dell’anime. Una limited edition con una nuova interpretazione del mondo di Chainsaw Man.

Questa collezione UT di design originali unisce Chainsaw Man, un potente eroe che brandisce una motosega mentre affronta i nemici, con lo stile inconfondibile di Kawamura.

La linea di T-shirt è composta da nove modelli. Per i progetti grafici, Kawamura prende i disegni e le scene dell’anime originale dando loro una nuova espressione usando la sua arte distintiva attraverso lo stile collage. Inoltre, sia la maglietta a maniche corte che quella a maniche lunghe hanno una silhouette oversize in stile street fashion sviluppata congiuntamente da Kawamura e UNIQLO.

Kosuke Kawamura ha dichiarato: “Ho utilizzato molte delle illustrazioni e delle scene dell’anime originale per questa collezione. Grazie ai disegni molto dettagliati, è stato facile ampliare il materiale di progettazione, provando anche vari stili e metodi di collage. Il mio obiettivo era quello di creare modelli che i fan di lunga data di Chainsaw Man potessero apprezzare come qualcosa di leggermente diverso e che anche le persone che non hanno familiarità con l’anime avrebbero voluto indossare”.

SPRINGFIELD BAG COLORA L’ESTATE DI U.S. POLO ASSN.

Con l’estate e il suo tripudio di luce e colori, U.S. Polo Assn., il marchio del doppio cavallo, è pronto a tuffarsi in un mare frizzante e vitaminico con una collezione di borse glamour dalle palette vivaci e vibranti.
Celebre per la sua ispirazione ai valori e alla classe del polo, oltre che per l’attenta ricerca dei materiali e scrupolosa cura dei dettagli, il brand ha fatto del vincente connubio tra sport ed eleganza il proprio tratto distintivo. 
Tale filosofia prende così forma in modelli di borse e accessori dallo stile casual chic, sempre riconoscibili dall’inconfondibile American Style del marchio.


Colore e tendenza si riflettono nella linea Springfield che, con le sue borse pratiche, versatili e leggere, sarà la protagonista indiscussa di questa stagione.
Modelli in nylon con l’iconico logo ricamato spaziano da shopper e tracolle per la vita in città a trendy marsupi per le passeggiate fino a zainetti e borsoni per le uscite fuori porta dalla spiaggia alla montagna.

Grazie alle palette irresistibili del turchese e del fucsia, oltre alle note istituzionali del nero, beige e blu, fino alla brillantezza del verde, la linea Springfield è una tavolozza di colori variopinta che renderà l’estate un trionfo di briosa energia.

RITZWELL, LA NASCITA DEGLI SPAZI

MASATOSHI  UEDA, PROPRIETARIO DI SECONDA GENERAZIONE DEL RYOKAN ASEBINO NELLA PENISOLA DI IZU, RACCONTA LA NASCITA DELL’ALBERGO E LA SCELTA DI USARE I MOBILI RITZWELL PER RENDERE ANCORA PIÙ ELEGANTE E ACCOGLIENTE LO SPAZIO.
“Non c’è niente che apprezzi di più della natura rigogliosa di questo luogo.
Anche i giorni di pioggia qui sono meravigliosi.”
Asebino è un ryokan pensato per coppie che prende il nome dall’andromeda giapponese (Asebi in giapponese), una sempreverde originaria dell’Asia che cresce in questa zona fin dai tempi antichi e ha bellissimi fiori simili a quelli del mughetto, velenosi ma dai significati simbolici romantici. Ne crescono molte intorno alla struttura ma svetta tra tutte la pianta di fronte all’ingresso alta più di 5 metri. Il ryokan si trova all’incrocio di due torrenti sui monti Amagi nella penisola di Izu, famosa per le sue sorgenti termali, le splendide coste, l’entroterra montuoso e il clima mite, situata a circa 100 chilometri a sud-ovest di Tokyo.

“I miei genitori hanno fondato Sagasawakan”, racconta Masatoshi Ueda. “Un onsen (centro termale giapponese) a poca distanza da qui nel 1928 che fu purtroppo distrutto da un tifone trent’anni dopo. Mia madre scelse di ricostruirlo e per fortuna la sorgente termale continuò a scorrere quindi gli ospiti tornarono a sostenerci. Asebino aprì nel 2002 dove prima c’era un centro ricreativo aziendale che rilevammo per poter dare un’ospitalità diversa dai grandi gruppi accolti Sagasawakan e riservare un ambiente più intimo a chi viaggia in coppia.”


Un luogo magico dotato di acqua termale calda dove ascoltare il mormorio delle montagne, respirare il profumo dei fiori e godere dei colori della natura che mutano con l’alternarsi delle stagioni, per rivitalizzare corpo e mente.  
“Il nostro ryokan dispone di 18 camere, tutte dotate di vasca all’aperto affacciata sulla foresta. Per il progetto di Asebino ci siamo affidati a Mr. Suzuki di Ishii Architect & Associates, un designer specializzato in ryokan che conosco dai tempi di Sagasawakan. Sebbene questa locanda abbia la facciata di una tipica antica casa privata (Kominca in giapponese) volevamo creare un’atmosfera il più possibile moderna all’interno, utilizzando pareti di terra e legno di cedro di provenienza locale. Credo che il progetto sia venuto ancora meglio di quanto avessimo immaginato. Nonostante siano passati più di 20 anni dalla costruzione risulta ancora molto attuale.”
Costruito su tre livelli sul pendio di una valle che circonda un ruscello di montagna è una struttura in perfetta armonia con la natura rigogliosa che la circonda in cui anche all’interno il protagonista assoluto è il paesaggio naturale che si scorge attraverso le grandi vetrate dell’ingresso.
“Quest’area, la hall, è il luogo in cui avviene il primo incontro tra noi e i nostri visitatori e tra loro e la struttura. L’ospite entra, si siede su una sedia e guarda il paesaggio. Se in quel momento riesce a percepire un relax assoluto si sentirà soddisfatto e completamente diverso.” Con questa sensazione in mente Mr. Suzuki ha proposto a Ueda i mobili Ritzwell. 

“Tutto è molto coerente. Il tessuto del divano (LEEWISE EXCLUSIVE SOFA) è stato scelto dall’architetto per adattarsi allo spazio della lobby mentre la struttura ha un design in stile giapponese quindi si è integrato facilmente. I divani e le poltrone (RIVAGE EASY CHAIR) Ritzwell sono davvero molto comodi e credo che la loro introduzione abbia amplificato l’eleganza dell’intero spazio. È importante che i mobili evochino un’atmosfera rilassata. Le poltrone che avevamo in precedenza non trasmettevano le stesse vibrazioni e la loro sostituzione ha fatto una grande differenza. Dato che i nostri ospiti ci visitano con l’intenzione di trascorrere un periodo di relax, si potrebbe addirittura dire che i mobili Ritzwell svolgano il ruolo di un importante membro dello staff di Asebino. I mobili sembrano sorridere l’uno con l’altro, assaporando la brezza della valle mentre l’estate si avvicina”.

LEVI’S 501® jeans plant-based

Sostenibilità e innovazione caratterizzano i nuovi Levi’s® 501®:
a base vegetale, in misto canapa-cotone e circolari

In occasione del 150° anniversario dell’iconico jeans Levi’s® 501®, il brand presenta una nuova famiglia di
501®: un modello plant-based (ovvero a base vegetale), uno cimosato in misto canapa-cotone e uno circolare,
risultato di design innovativo e tecnologie d’avanguardia applicati su un classico senza tempo, che guarda al
futuro.
Il 501® jeans plant-based è realizzato con almeno il 97% di materiali di origine vegetale, con cotone organico
certificato, coloranti naturali, back patch a base vegetale e inchiostro ricavato dagli scarti del legno. Questo
modello segna la strada al jeans del futuro, con materiali sintetici derivati da combustibili fossili ridotti al
minimo e l’aumento della produzione di capi da risorse rinnovabili. È un’evoluzione derivata dall’innovazione
del design perseguito dal brand che getta le basi su cui costruire i capi del futuro.
“Realizzando jeans 501® da 150 anni, abbiamo l’opportunità e la responsabilità, come azienda, di interrogarci
continuamente sul processo di produzione di questi jeans”, afferma Paul Dillinger, VP Design Innovation di Levi
Strauss & Co. “Questi jeans sono il risultato delle nostre ricerche passate verso la circolarità e, allo stesso
tempo, rappresentano il punto di partenza per le innovazioni future”.

Il denim dei jeans 501® plant-based è realizzato in cotone biologico certificato OCS (Organic Cotton Standard)
al 100% e tinto con indaco vegetale prodotto dalla Stony Creek Colors. Il finissaggio si ispira alla tonalità
d’archivio del Levi’s®X80. La back patch non è in pelle ma in MIRUM® di NFW, un materiale 100% biologico e
plastic free che non genera scarti durante la produzione. La pocket bag interna è 100% cotone e stampata con
BioBlack TX, un pigmento nero a base vegetale ricavato dagli scarti del legno e sviluppato da Nature Coatings.
Anche etichette e cuciture sono in 100% cotone.
Inoltre, grazie ai risultati raggiunti nella cotonizzazione della canapa con le sperimentazioni della linea Levi’s®
WellThread™, il brand lancia anche un 501® jeans cimosato in misto canapa-cotone disponibile sia per uomo
che per donna in diversi finissaggi, alcuni derivati da tinture naturali. Il tessuto cimosato di alta qualità si
unisce alle fibre alternative messe a punto da WellThread™ negli ultimi anni.


Infine, sempre nell’ambito delle celebrazioni del 150° anniversario del jeans Levi’s® 501®, viene presentato
anche uno speciale 501® circolare, modello lanciato per la prima volta nel 2022. Questo jeans è realizzato con
un mix di fibre di cotone organico Circulose®, viscosa ottenuta dall’azienda Renewcell a partire da denim
riciclato e altri rifiuti tessili riducendo le risorse naturali e le sostanze chimiche utilizzate nel processo di
produzione. Ogni singola fibra consente un riciclo efficiente al termine della vita del capo. Sostituendo le
componenti normalmente realizzate con fibre sintetiche – come tasche, fili, etichette – con alternative in 100%
cotone, Levi’s® ha eliminato gli elementi che disturberebbero il processo di recupero del cotone. Il risultato è
un nuovo jeans fatto con vecchi jeans, progettato per essere riciclabile e trasformato di volta in volta.
“Nel nostro lavoro di ricerca e sviluppo, ci sforziamo di migliorare le pratiche di design e di preservare le risorse
ambientali in ogni modo possibile” afferma Una Murphy, Levi’s® Design Innovation Director. “Incorporando
l’innovazione sostenibile in tutti i prodotti, impariamo cosa è possibile fare e come cercare di risolvere alcune
delle più grandi sfide ambientali”.

IL BRAND LEVI’S®
Il marchio Levi’s® incarna lo stile classico americano e la moda disinvolta. Dalla loro invenzione da parte di Levi Strauss & Co, nel 1873, i jeans Levi’s® sono diventati il capo d’abbigliamento più riconoscibile e imitato al mondo – catturando l’immaginazione e la lealtà delle persone per generazioni. Oggi, il portfolio del marchio Levi’s® continua a evolversi attraverso un implacabile spirito pionieristico e innovativo che non ha eguali nel settore dell’abbigliamento. La nostra gamma di jeanswear e accessori leader nel settore è disponibile in più di 110 Paesi, consentendo alle persone di tutto il mondo di esprimere il proprio stile personale. Per ulteriori informazioni sul marchio Levi’s®, i suoi prodotti e negozi visita levi.com.

LEVI STRAUSS & CO.
LeviStrauss&Co.è una delle più grandi aziende di abbigliamento di marca al mondo, leader globale del jeanswear.
L’azienda progetta e commercializza jeans, abbigliamento casual e accessori per uomo, donna e bambino con i marchi Levi’s®, Signature by Levi Strauss & Co.™, Denizen®, Dockers® e Beyond Yoga. I suoi prodotti sono venduti in oltre 110 Paesi in tutto il mondo attraverso catene di distribuzione, grandi magazzini, websites e un’impronta globale di circa 3.200 negozi al dettaglio e shop-in-shop.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito http://levistrauss.com, mentre per le notizie e gli annunci finanziari visitare il sito to http://investors.levistrauss.com.