Dopo il successo della prima edizione, il formato vincente di “Something À La Mode” trunk show creato dalla Fashion Curator Veronica Sheynina, è tornato a Milano durante la MFW con due nuovi stilisti.
Presentando una collezione eco-sostenibile realizzata completamente in lino il brand made in Russia VOLTRY.
E la stilista Italiana SOFIA ALEMANI che dopo la Montecarlo FW e Alta Roma ha scelto l’evento “Something À La Mode” per presentare le sue nuove eclettiche creazioni.
VOLTRY è un brand Russo eco-sostenibile specializzato da più di 50 anni nella lavorazione del filato di lino ecologico, trasformando i capi in veri trend. Il brand è stato il primo in Russia a utilizzare il filato di lino ecologico per la produzione di maglieria ed è diventata il leader assoluto del settore in Russia.
La produzione è focalizzata sui capi in tessuto di lino con l’uso dei vari metodi di lavorazione a mano che rendono ogni capo VOLTRY unico ed esclusivo.
La visionaria Designer SOFIA ALEMANI presenta la sua collezione “XXL vs XXS Capsule”, dove il concetto curvy esplode finalmente nella gioia di mille colori e luci di paillettes esibite nel segno del massimalismo.
SOFIA ALEMANI presenta un approccio spontaneo e curioso al tessuto, dove nulla è scontato. Così il diritto lascia il posto al rovescio, creando inedite percezioni e suggestioni tattili inesplorate.
“Con questa speciale capsule di capi prêt a couture ad ispirazione sport chic – spiega Sofia Alemani – desidero ringraziare le mie clienti che sono tutte donne vere e di tante età e taglie diverse. Le ringrazio perché credono ancora nella qualità e nella creatività dei capi sartoriali, fatti su misura e immaginati per valorizzare al massimo la bellezza di ciascuna”.
Larisa e Alisa Baysarov sono la mente creativa dell’ Atelier Bailiss, brand che è nato a Mosca nel 2014.
Dopo il grande successo durante la Monte Carlo Fashion Week, la maison moscovita incanta gli ospiti e addetti del settore durante AltaRoma, portandoli in un mondo di abiti e colori vivaci mescolati con quelli più tenui, per una collezione decisamente sofisticata utilizzando solo tessuti naturali e molto piacevoli da indossare.
Le ispirazioni delle designers prendono spunto dalla musica lirica, combinando eleganza e tecniche tradizionali della cultura del Caucaso russo, realizzato all’uncinetto con l’aggiunta di paillettes, strass, perle e perline.
Vediamo colori come il blu, marrone e bianco per i look eleganti e moderni. Per i capi più considerevoli troviamo il rosso acceso, fucsia e lavanda.
Rani Zakhem torna a sfilare sulle passerelle di AltaRoma all’insegna delloStudio 54, dei colori, dei ricami e della audacia. La palette è una costante mutazione di colori, dal giallo al bluette, che si susseguono negli abiti in organza di seta, chiffon, tulle o raso prezioso.
La donna di Rani Zakhem è una donna coraggiosa che si mette in mostra senza mai essere volgare.
RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino RANI ZAKHEM – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino
Dopo le sfilate di alta moda autunno-inverno 2017 /2018 della Haute Couture di Parigi, Antonio Grimaldi apre le porte del suo nuovo atelier, presentando la sua collezione nella suggestiva scenografia di Palazzo Besso a Largo di Torre Argentina. la sua proposta è quella di sottolineare forme e pregi della donna.
“Vivo e lavoro a Roma, Palazzo Besso è la mia seconda casa e sono felice di festeggiare l’apertura del nuovo atelier nella Capitale. In questa città sono nato professionalmente e qui ho imparato l’arte della Couture e i segreti dell’alta moda” dichiaraAntonio Grimaldi.
ANTONIO GRIMALDI – (ph) S. Olivieri / Luca Sorrentino ANTONIO GRIMALDI – (ph) S. Olivieri / Luca Sorrentino ANTONIO GRIMALDI – (ph) S. Olivieri / Luca Sorrentino ANTONIO GRIMALDI – (ph) S. Olivieri / Luca Sorrentino ANTONIO GRIMALDI – (ph) S. Olivieri / Luca Sorrentino
L’Accademia Koefia ha presentato una collezione realizzata dai 46 studenti del terzo anno ispirata alla “STRADA”: ai suoi stili, ai suoi ritmi e i suoi artisti circensi di Felliniana memoria. Tema dominante è il Denim che, personalizzato, ricamato, dipinto e mixato con altri materiali, crea un filo conduttore tra le storie raccontate in passerella.
I blue jeans vengono contaminati da preziosi dettagli, accostamenti di tessuti come il tulle, la seta oltre a molteplici trattamenti.
La strada narra, anche oggi, il grande circo della vita e del quotidiano, come quello di Roma: città eterna, amata e maledetta. Un racconto che parla di lei, dei suoi usi e costumi perché, in fondo si sa, tutte le strade portano a Roma.
ACCADEMIA KOEFIA – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino ACCADEMIA KOEFIA – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino ACCADEMIA KOEFIA – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino ACCADEMIA KOEFIA – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino ACCADEMIA KOEFIA – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino
Sylvio Giardina presenta la sua collezione autunno / inverno 2018 ispirata allo sconosciuto mondo degli insetti. I tessuti della collezione sono stati disegnatI partendo da una ispirazione geometrica Art Deco con preziosi ricami a filo. Particolare attenzione ai singoli dettagli di ogni abito che richiamavano ali di insetti immaginari, per questo capolavoro Sylvio ha saputo osare ed usare benissimo l’accostammo di tessuti e colori come il velluto, broccato, tulle e organza.
Sylvio Giardina – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Sylvio Giardina – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Sylvio Giardina – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Sylvio Giardina – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Sylvio Giardina – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino
Dopo alcuni anni lontano dalle passerelle Renato Balestra fa il suo ritorno raggiante, nel suo splendido giardino del suo atelier a Roma, presentando la collezione Autunno/inverno 17/18 l’alta moda che gioca sulle trasparenze e sulla sensualità femminile, facendo sentire le donne come delle vere regine.
Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino Renato Balestra – (ph) S. Dragone / Luca Sorrentino
Per la collezione REWIND autunno / inverno 2018 di Sabrina Persechino, è stato il movimento dell’acqua ad ispirarla, illustrando e interpretando questo fenomeno fisico sulle sue creazioni tramite colori e forme. Collezione che risalta la silhouette femminile in maniera delicata ed elegante.
Sabrina Persechino – (ph) A. Lucioni – S. Dragone / Luca Sorrentino Sabrina Persechino – (ph) A. Lucioni – S. Dragone / Luca Sorrentino Sabrina Persechino – (ph) A. Lucioni – S. Dragone / Luca Sorrentino Sabrina Persechino – (ph) A. Lucioni – S. Dragone / Luca Sorrentino Sabrina Persechino – (ph) A. Lucioni – S. Dragone / Luca Sorrentino
Figlio di Antonio Marras, Efisio Rocco Marras diventato direttore creativo della linea nel 2007, lancia nello stesso anno come alternativa una collezione più accessibile alla linea del suo fondatore, I’M ISOLA MARRAS la linea contemporary della famiglia. Efisio Marras racconta: “la nuova I’M Isola Marras rappresenterà per le giovani generazioni uno spazio illimitato dove creatività e nuove idee si incontrano”.
La collezione primavera / estate è ispirata a Mathilda Lindo, l’eroina del film Lèeon di Luc Besson e ai manga di Masamune Shirow, presentando diversi pezzi contrastanti e all’avanguardia, creando un mondo dove gli ideali romantici della gioventù incontrano l’estetica punk underground.
Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino Efisio Marras – (ph) A. Luciani – G. Palma / Luca Sorrentino
Dal 6 al 9 Luglio la città eterna splenderà di stile, glamour e alta moda, accogliendo non solo i brand già affermati ma anche giovani talenti, in un continuo rimando tra passato, presente, futuro.
In questi giorni saranno presentate le tendenze per le collezioni primavera / estate e autunno / inverno 2018, oltre a premiazioni e concorsi importanti. Da non sottovalutare anche la presenza del cinema, della musica e dell’arte.
Per questa edizione le proposte sono state la leggerezza e la raffinatezza abbinate a una palette di colori vivaci mescolati con quelli più tenui.
MORFOSIS ha aperto le danze, brand finalista di “who is the next? 2008”, nato dalla creatività e maestria di Alessandra Cappiello. Che ci ha portato in un mondo di abiti con colori vivaci mescolati con quelli più sobrie, per una collezione sofisticata e incisiva.
Vediamo i colori come il rosa e il blu che sfiorano gli oro, rame e argento, mentre il verde, il giallo e il viola che si sposano con le combinazioni di neri e bianchi.
MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MORFOSIS – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino
Torna a sfilare sulle passerelle della città eterna MOI MULTIPLE brand della designer Anna Francesca Ceccon, presentando la sua collezione primavera / estate 2018 “Plus-que-parfait”.
Una collezione vivace di effetto solare ispirata negli anni ’60 ma allo stesso tempo contemporaneo. MOI MULTIPLE propone accostamenti inediti tra arancio, pesca, cedrata, rosa e il verde tiffany con dettagli come l’argento e l’oro e pezzi che possono essere abbinati con diversi looks.
MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino MOI MULTIPLE – (ph) S. Dragone / L. Sorrentino
Per concludere la giornata è scesa in passerella la purezza, la sensualità e un’eleganza semplificata e raffinata di GRETA BOLDONI. Lo fa sovvertendo i codici stilistici, intersecando abbigliamento di ispirazione clericale e outerwear tecnico, sartorialità e sportswear, dove semplice magliette lavorate con carré in bava di nylon con effetti trasparenti e l’abito lungo diventa un capo da giorno.
Il must have della collezione sono i ricami che conferiscono un raffinato tocco etnico.
I capi sono tutti adatti per una passeggiata in città dopo il lavoro a concludere con un aperitivo con gli amici.
GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino GRETA BOLDINI – (ph) F. Fior / L. Sorrentino
Arriverà nei negozi il prossimo 20 aprile la capsule collection OVS Arts of Italy, seconda avventura del brand di fast fashion italiano nel mondo della moda e dell’arte. Per l’edizione 2017, OVS ha focalizzato la propria attenzione sulle arti decorative e, insieme al curatore del progetto Davide Rampello, ha scelto dieci opere tra le più belle e meno conosciute del ricchissimo patrimonio italiano. Opere preziose che testimoniano il gusto, l’incredibile maestria e il talento dei maestri artigiani che hanno abitato il nostro paese. Armature intarsiate e tavoli decorati, arabeschi e fili di perle, arazzi e pagine miniate hanno ispirato la capsule collection che arriverà tra pochi giorni nei punti vendita OVS.
Il progetto, che l’anno scorso ha avuto grande successo, ha dei testimonial d’eccezione: la cantante Emma Marrone, le attrici Valeria Solarino e Ambra Angiolini, lo chef Davide Oldani, lo scrittore Luca Bianchini e infine il regista Giovanni Veronesi, che realizzerà un corto sulla collezione e sulle opere d’arte a cui si ispira. Legni, metalli, ceramiche, tessuti, pietre si sono trasferiti dalla Galleria Palatina di Palazzo Pitti, dal Museo degli Argenti di Firenze e dal Museo Poldi Pezzoli di Milano, per diventare stampe e applicazioni sui capi d’abbigliamento OVS. La capsule collection OVS Arts of Italy comprende abitini stampati, felpe, giacche di pelle e t-shirt resi unici e preziosi dalle esclusive decorazioni. Ispirati ai motivi iconografici di alcune opere del Seicento e Settecento, i pattern che dominano la collezione provengono da capolavori dell’arte italiana tanto prestigiosi quanto poco conosciuti, aprendo lo scrigno delle meraviglie nascoste disseminate nel nostro paese. OVS prende ispirazione dall’arte e le regala un contributo prezioso: il ricavato della vendita di questi capi, insieme a una raccolta fondi che si svolgerà contemporaneamente nei punti vendita, sarà utilizzato per sostenere Norcia. I fondi contribuiranno infatti al restauro del dipinto “Madonna col Bambino in gloria, Santa Scolastica e altri Santi del XVII sec.”, della Basilica di San Benedetto da Norcia, simbolo della rinascita del paese dopo il gravissimo sisma che ha sconvolto il centro Italia.
Dopo il grande successo della linea disegnata per Topshop, Kate Moss torna a vestire i panni della fashion designer con una esclusiva capsule collection disegnata per il brand olandese Nikkie. La linea di womenswear, che è stata battezzata Selected by Kate Moss, è stata presentata nell’ambito della settimana della moda di Berlino: la collezione comprenderà abiti, giacche, gonne, top e pantaloni. Gli articoli saranno in vendita da luglio sul sito del brand nikkie.com e negli store.
Grande intuizione da parte di Nikkie Plessen, fondatrice dell’omonimo brand di abbigliamento femminile: la creativa ha voluto a tutti i costi Kate Moss come designer della collezione. “Kate è sempre stata una grande ispirazione per me”, ha dichiarato la Plessen. La partnership è stata celebrata con un cocktail privato a Berlino, che ha visto tra gli ospiti Selena Gomez, Rihanna, Jennifer Lopez e Stefano Pilati. Uno stile iperfemminile e cool, quello che caratterizzerà la collezione: lo stesso che ha sdoganato Kate Moss come icona di stile contemporanea tra le più ammirate.
“La linea di Kate Moss è tutto quello che desidero comunicare con il mio marchio: una collezione forte, dura ma anche femmile e sexy”, ha commentato Nikkie Plessen in una nota. “Il fatto che sto per lanciare una collezione con Moss, che avrà lo stesso range di prezzo della linea Nikkie, è una follia. Lo considero una dimostrazione del fatto che lei ama il marchio Nikkie. Con Kate come nostra testimonial internazionale, il marchio accresce la sua solidità sul panorama mondiale”, ha aggiunto la stilista.
Kate Moss e Nikkie Plessen
Correva l’anno 2011 quando Nikkie Plessen fondava il brand nella sua Olanda: l’etichetta fin dal lancio ha puntato ad una distribuzione internazionale, arrivando a contare 15 negozi e numerosi spazi all’interno di store del calibro di Galeries Lafayette, Selfridges, Takashimaya, Robinsons e Le Marais. Nato come un brand che si pone tra i marchi di alto libello di lusso e i retailer high-Street, Nikkie ora punta tutto su Kate Moss.
Dsquared2 ha reclutato il cestista Dwyane Wade per la creazione di una capsule collection in esclusiva per Saks Fifth Avenue. Tra il giocatore dei Chicago Bulls e i gemelli Dean e Dan, fondatori del brand, c’è un forte rapporto d’amicizia che si fonda anche sulla stessa idea di moda. Non a caso, l’idolo della NBA ha scelto di indossare proprio uno smoking firmato Dsquared2 nel giorno più importante della sua vita, il suo matrimonio a Miami il 30 agosto 2014. Oggi Dwyane Wade, atleta appassionato di moda, unisce il suo gusto sofisticato allo stile easy e ricco di contaminazioni dei gemelli canadesi.
Dsquared2 e Dwyane Wade hanno disegnato insieme un’esclusiva capsule collection di 9 pezzi, per look sofisticati e contemporanei. Nella collezione troveremo capi che il campione di basket indosserebbe volentieri: un giubbino di morbida pelle con chiusura anteriore in denim, pantaloni da jogging in versione luxury, bomber in nylon, una camicia di jeans e una t-shirt con il numero 3 che Wade indossa nei Chicago Bulls e il suo nome, ma anche smoking originali per la sera. Un guardaroba completo che solo pochi fortunati potranno acquistare in edizione limitata in selezionati punti vendita Saks Fift Avenue e su Saks.com. Il Vicepresidente e direttore moda del department store si dichiara «Entusiasta di collaborare con Dsquared2 e Dwyane Wade su una capsule disponibile solo presso Saks. Amiamo il fatto che lo stile audace di Dean e Dan sia stato combinato alla visione creativa di Dwyane». Anche i fratelli Caten hanno espresso la loro soddisfazione nel collaborare con il campione e amico. «Lavorare insieme a lui per questa capsule collection rappresenta l’essenza della nostra amicizia – hanno dichiarato gli stilisti – Dwyane è conosciuto per il modo in cui riesce ad abbinare un look casual con pezzi sartoriali, e la collezione che abbiamo creato insieme riflette esattamente questo stile e questo spirito così moderno».
Spirito d’avventura e romanticismo nella capsule collection che segna la collaborazione tra Eastpak e Paul & Joe. Complementi da viaggio esclusivi caratterizzati da stampe originali ed iconiche: borse, trolley, marsupi e zaini che saranno in vendita a partire da marzo e che vedono l’inedita partnership tra il brand francese e il colosso del lifestyle americano.
“Viaggiare è lasciarsi ispirare” è il motto di Sophie Méchaly, direttrice creativa di Paul & Joe, che per l’occasione ha creato due stampe inedite, rivisitando il più classico camouflage nei toni del verde militare, del kaki e del marrone, come anche del verde scuro impreziosito da delicate farfalle rosa.
Chic e contemporanea, la collezione è stata creata per un viaggiatore incallito dall’anima globe-trotter, che ama girare il mondo con bagagli comodi e al contempo raffinati. Un universo in cui il topos del viaggio si arricchisce di spunti nuovi, grazie all’unione dello stile Paul & Joe e della funzionalità, da sempre cifra stilistica di Eastpak.
Amore per l’avventura e il rischio ma anche romanticismo pervadono la collezione: Méchaly, grande appassionata di viaggi, imprime alla collezione un mood in cui suggestioni urban si uniscono a note romantiche ed evocative. Femminilità e brio nelle farfalle rosa che si posano con grazia sullo sfondo di camouflage all over, per uno stile militare rivisitato in chiave contemporanea. Tra i pezzi della collezione spicca il Tranzshell, un bagaglio a mano rigido, il Tranverz, una borsa pieghevole; entrambi i modelli sono declinati in diversi formati. Renana, Springer, Oval Case e Wyoming sono le altre proposte, ideate da Paul & Joe per Eastpak. La collezione sarà in vendita da marzo. I prezzi variano da 32 a 189 euro.
Due tra le socialite più ammirate ed una maison che vanta una lunga storia si uniscono nel segno dello stile: Azzaro festeggia il suo 50esimo anniversario con una esclusiva couture collection, che vedrà cimentarsi nella veste inedita di designer Bianca Brandolini d’Adda ed Eugenie Niarchos.
Una capsule collection che celebra lo stile iconico della maison, interpretato dall’occhio delle due it girl. Belle e blasonate, Bianca Brandolini ed Eugenie Niarchos non hanno certo bisogno di presentazioni: protagoniste indiscusse del jet set internazionale e regine dello street style, le due icone sono onnipresenti nei front row delle sfilate e nei party più esclusivi. Ora le due socialite firmano una partnership esclusiva per una collezione haute couture pensata per la primavera/estate 2017.
La nuova linea sarà presentata in esclusiva il prossimo 25 gennaio negli atelier di place Vendôme, durante la settimana dell’alta moda di Parigi, che avrà luogo dal 22 al 26 gennaio 2017. Dopo l’addio dei due direttori creativi Arnaud Maillard e Alvaro Castejón, la maison lo scorso settembre ha scelto come chief executive officer Gabriel de Linage, che ha preso il posto di Javier Abaroa, ad della griffe dal 2012.
Bianca Brandolini d’Adda ed Eugenie Niarchos sono le creatrici di una capsule collection Azzaro
Ora Azzaro punta alla nuova couture collection, reclutando le due creative. Ammirate ed imitate da uno stuolo di ragazze per il loro stile e i loro outfit, le due icone sembrano essere a proprio agio nella veste di designer: le due socialite infatti non sono nuove ad esperienze nel fashion system. Bianca, già volto di Dolce & Gabbana e musa di numerosi designer, vanta nel proprio curriculum collaborazioni con Sergio Rossi e Cartier.
Altezza da valchiria e lunghi capelli biondi, la socialite è nata nel 1987. Nelle sue vene scorre il sangue dei conti di Valmareno e degli Agnelli. Dopo alcune esperienze come attrice, Bianca si è imposta come influencer ed icona di stile contemporanea grazie alla sua eleganza effortlessy-chic. “Sono felice di aver preso parte a questa nuova avventura”, ha dichiarato la socialite a proposito della nuova capsule collection disegnata per Azzaro. “Mi sono ispirata alle creazioni che mi facevano sognare quando ero una bambina”.
ROME – OCTOBER 30: Bianca Brandolini D’adda attends the “La dolce vita” world restoration premiere during The 5th International Rome Film Festival at Auditorium Parco Della Musica on October 30, 2010 in Rome, Italy. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)
VENICE, ITALY – SEPTEMBER 03: Bianca Brandolini d’Adda attends the Lancia On The Red Carpet At 67th Venice Film Festival on September 3, 2010 in Venice, Italy. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
PARIS – MARCH 10: Bianca Brandolini arrives at the Louis Vuitton Ready to Wear show as part of the Paris Womenswear Fashion Week Fall/Winter 2011 at Cour Carree du Louvre on March 10, 2010 in Paris, France. (Photo by Lorenzo Santini/Getty Images)
Bianca Brandolini D’Adda
Bianca Brandolini attends the Vanity Fair and Gucci Party Honoring Martin Scorsese during the 63rd Annual Cannes Film Festival at the Hotel Du Cap Eden Roc on May 15, 2010 in Cannes, France. (Photo By Daniele Venturelli/WireImage for Gucci)
Eugenie Niarchos, considerata alla stregua di una Paris Hilton blasonata, è nipote del ricchissimo armatore greco Stavros Niarchos. La bionda ereditiera, classe 1986, è creatrice del marchio di gioielleria Venyx. Ammiratissima per il suo stile, la it girl è tra le icone contemporanee più seguite del mondo. Bionda e sofisticata, per Eugenie Niarchos questa è la seconda collaborazione con la maison Azzaro: già nel 2008 l’ereditiera aveva creato per il brand una capsule collection dedicata ai bijoux. “Avendo collaborato più volte con Azzaro, mi sento davvero vicina a questa casa di moda e al suo universo flamboyant”, ha dichiarato Eugenie. “È un piacere ogni volta ritrovare il team e lavorare con loro”.
PARIS, FRANCE – JULY 07: Eugenie Niarchos at the ‘Venyx new collection cocktail launch as part of Paris Fashion Week : Haute-Couture Fall/Winter 2014-2015 at Gagosian Gallery on July 7, 2014 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images) *** Local Caption *** Eugenie Niarchos
VENICE, ITALY – JUNE 02: Eugenie Niarchos attends the ‘Hogan And Big Bambu’ Cocktail Party during the 54th International Art Biennale on June 2, 2011 in Venice, Italy. (Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
Arriverà negli store il 14 gennaio ed è già caccia al griffatissimo acquisto: la capsule collection di Gucci per Dover Street Market è l’ultimo feticcio delle fashion addicted. Il luxury brand italiano, risorto a nuova vita grazie alla direzione artistica di Alessandro Michele, presenta due pezzi in edizione limitata per il concept store fondato da Rei Kawakubo. Come tutte le collezioni Gucci by Alessandro Michele, la capsule è estrosa, vibrante e carica di quell’iconografia che ha riportato in auge la griffe. Si tratta di un maglione a girocollo e un giubbotto di jeans ricamati, omaggio a due dei capi Gucci più venduti negli anni ’70.
All’inizio incompreso e poi adorato dal pubblico e dalla critica, Alessandro Michele ha regalato un nuovo corso al brand di lusso made in Italy. Ricami estrosi, colori sgargianti e un raffinato gusto per il mix and match hanno fatto di Gucci il brand cult degli ultimi due anni, e la capsule collection per Dover Street Market non è da meno. Il maglioncino girocollo e il giubbotto di jeans sono ricoperti da ricami di animali (cani, gatti e api), fiori, stelle e il numero romano XXV, che la leggenda vuole sia il numero fortunato dello stilista romano. I capi presentano una targhetta rossa che ne indica la natura limited edition e li differenzia dai rispettivi originali degli anni ’70. Il concept store della fondatrice di Comme des Garçons, Rei Kawakubo, seleziona accuratamente pezzi unici, più opere d’arte che capi d’abbigliamento, e per la terza volta collabora con Michele. Una prima edizione limitata lo scorso luglio, poi il libro Blind for Love che racconta i retroscena della sfilata Gucci Cruise 2017 e adesso una nuova capsule collection che sarà acquistabile negli store Dover Street Market di Londra, Tokyo, New York e Pechino dal 14 gennaio. Tutte le fashion addicted sono già pronte a correre per accaparrarsi l’ultimo feticcio Gucci by Alessandro Michele.
