Autore: Redazione

Dopo il successo della precedente collaborazione nella stagione Fall Winter 22, Desigual lancia questa primavera una nuova collezione 100% sostenibile disegnata dal giovane creativo francese Alphonse Maitrepierre.

Maitrepierre si è ispirato all’immagine del buco nero al centro della Via Lattea -come metafora della distruzione e della creazione universale-, immortalata per la prima volta nel 2022. Da questa istantanea, Maitrepierre sviluppa stampe che ricordano nebulose e galassie.

Altri due concetti importanti nella collezione sono il solarpunk, un movimento opposto alla distopia, che cerca di costruire un futuro ottimista, con la tecnologia e la sostenibilità come spina dorsale, e il jugaad, una parola hindi che significa “soluzione creativa” e che spiega i processi di riparazione o sviluppo di prodotti con il minimo impatto sull’ambiente.

Queste filosofie collegano la prospettiva creativa di Maitrepierre con un pilastro fondante di Desigual. “Nel 1984, lo stesso Thomas Meyer, fondatore di Desigual, realizzò una giacca, l’Iconic, usando diversi paia di vecchi jeans… Questo spirito riflette esattamente dove siamo adesso”, dice Alphonse. “Penso che ci sia qualcosa di molto puro e poetico nel creare, nell’innovare, nel riformulare i codici e nel generare impatto”, aggiunge. Un attributo rilevante in questa collezione è che è creata interamente con fibre sostenibili, qualcosa di imprescindibile per Maitrepierre e fondamentale per Desigual. I capi sono realizzati con cotone organico o BCI e Naia, una fibra che proviene dalla cellulosa. Tutti i dettagli sono stati curati: i bottoni dei capi denim sono riciclati, così come l’etichetta posteriore dei jeans. Gli accessori in pelle possiedono il certificato di processo sostenibile del Leather Working Group. Per questo, generare una visione positiva del futuro per l’umanità è il messaggio contenuto in questa collezione, che si nutre di ispirazioni cosmiche e reminiscenze tecnologiche, ed è attraversata da una prospettiva sostenibile. Insomma, un NEW HORIZON. 

La collezione, look per look
Il denim è uno dei materiali protagonisti della collezione. Maitrepierre lo immagina in rosa pallido (pagina accanto, a sinistra) per creare un completo di pantaloni e giacca multiposizione: chiudendo i bottoni a pressione, diventa un poncho. Ma anche sotto forma di jeans snow bleach, un vestito con bretelle apparentemente semplice il cui taglio è davvero innovativo, e di pantaloni con gamba super ampia, che possono essere indossati con la cintura allacciata o slacciata, per creare due diverse silhouette. Altri tre vestiti completano la serie di fotografie: uno, con trompe l’oeil sullo scollo (nell’intestazione di questo comunicato stampa); un altro, bicolore e con doppie bretelle, molto originale; e un terzo, con una stampa stile cosmico in rosa e arancione.

Gli accessori, chiave della proposta
Realizzati in pelle responsabile, gli accessori sono il tocco finale perfetto per i look di questa collezione. Uno di questi è una reinterpretazione in marrone e in formato mini dell’iconica Mantis bag, che abbiamo potuto vedere nella collezione precedente e nella campagna FW22 di Desigual con Nathy Peluso. Ad essa si aggiungono altri due articoli: una borsa a secchiello e un’altra ispirata alla forma sinuosa delle conchiglie, entrambe con pannelli in cotone e pelle. Come calzature, Maitrepierre fonde mocassini e sneakers e crea un originale ibrido (sempre in rosa).

La collezione si completa con un altro vestito stampato nei toni del fucsia e uno nero con bretelle, una maglietta nera in tinta unita e un’altra che riproduce l’effetto ottico del vestito bianco e nero, due minigonne a portafoglio (in rosa e in azzurro), una felpa decostruita, dei jeans con stampa cosmica… Secondo lo stesso Maitrepierre, “questa è una collezione estremamente ispirata alla natura, con colori presi direttamente dal cielo, dall’azzurro fino alla stampa ispirata alle immagini dei buchi neri”. “Penso sia molto bello -afferma- che gli effetti sui tessuti parlino della creazione del colore a partire dalla luce”.  

Desigual e le collaborazioni, un’opportunità di dialogo
Come marchio aperto al cambiamento e all’innovazione, Desigual ha sempre collaborato con la moda e altri creativi per sviluppare le sue collezioni. Per il brand, queste collaborazioni sono alleanze strategiche che consentono di ascoltare nuove voci per scoprire nuove visioni ed incorporare nuove prospettive sulla moda. Collaborando con questi nuovi creatori, si offre qualcosa di nuovo, si raggiunge un nuovo pubblico. Le collaborazioni sono quindi un’opportunità per avviare nuove conversazioni, per aprire nuovi dialoghi.

Il percorso dello stile e del design di Moncler Lunettes ha le sue radici nello sport e fiorisce nella moda. I modelli di ogni nuova collezione sono costruiti per affiancare la qualità dei materiali al carattere delle forme e dei dettagli. Tradizione e innovazione animano lo sviluppo del brand.

ML0253 – LANCER
Modello gender-neutral all’avanguardia che si distingue per un design contemporaneo. La montatura sportiva è caratterizzata da una maschera trasparente con profili discontinui sulla parte superiore e inferiore del frontale, che conferiscono unicità e originalità a questi occhiali da sole. Proposto in bianco o in nero, il modello presenta l’iconico logo a campana sule aste.

MARCOLIN
Marcolin è un’azienda leader a livello mondiale nel settore dell’eyewear fondata nel 1961 nel cuore del distretto veneto dell’occhialeria. Si distingue per la capacità unica di coniugare manifattura artigianale con tecnologie avanzate attraverso la costante ricerca dell’eccellenza e l’innovazione continua. Il portfolio marchi comprende: TOM FORD, Guess, adidas Sport, adidas Originals, Bally, Moncler, Max Mara, Sportmax, Zegna, GCDS, Barton Perreira, Tod’s, Pucci, BMW, Swarovski, MAX&Co., Kenneth Cole, Timberland, GANT, Harley-Davidson, Marciano, Skechers e Candie’s. Tra i brand di proprietà figurano WEB Eyewear, Marcolin e Viva.

MONCLER
Moncler nasce a Monestier-de-Clermont, Grenoble, in Francia, nel 1952 ed ha attualmente sede in Italia. Il marchio ha affiancato negli anni allo stile una costante ricerca tecnologica coadiuvata da esperti nel campo delle attività legate al mondo della montagna. Le collezioni Moncler coniugano le esigenze più estreme dell’outerwear alla quotidianità metropolitana. Moncler produce e distribuisce direttamente le collezioni abbigliamento e accessori a marchio Moncler attraverso negozi fisici e digitali gestiti direttamente, così come selezionati negozi multimarca, department stores e e-tailers.

‘Relazioni grottesche’ è un fumetto creato nel 2022 da Flora Rabitti ed è il racconto che muove la collezione Florania FW23. È una riflessione sull’appartenenza ad un genere, sull’identificazione con un personaggio, sulle relazioni. 
Elementi ‘grotteschi’, come animali impersonificati, personaggi mostruosi ed altre proiezioni inconsce, partecipano in maniera corale alla nascita, breve durata e morte della storia tra due amanti. In questo immaginario cupo ed ironico, ambientato a Milano, si sviluppa l’idea di design: sintesi degli elementi gotici, dell’estetica dark e gioco tra le identità sessuali. 
La circolarità e nobilitazione dello scarto è sempre alla base del progetto Florania: in questa collezione, in particolare, speciale attenzione è data a tessuti maschili di stampo inglese (microfantasie jacquard e cotoni pesanti da completo) di cui sono utilizzate le rimanenze di magazzino, le prove di colore, i maltinti. 
La grafica rappresenta un elemento chiave di interpretazione per lo sviluppo progettuale: serigrafie del fumetto originale, ‘Relazioni Grottesche’, sono utilizzate sui tessuti maschili inglesi come tessiture jacquard, contrapposti a leggeri ma inquietanti acquerelli, stampati su chiffon rigenerati, evocanti un’apocalisse green ambientata in Duomo.
Gargoyle digitali appaiono su gonne ed abiti di stampo anni ’50, contemporaneamente a mostriciattoli pixelati che compaiono come ricami sulla maglieria.
Questi ultimi elementi sono il frutto della collaborazione con Micro Tenko, artista visivo ed illustratore di Milano che ha interpretato ‘Relazioni grottesche’ con una mano cyborg. Un’altra collaborazione importante è con Readymade Textiles, realtà Milanese che recupera gli scarti di magazzino di tessuti maschili da Irlanda ed Inghilterra.
Questa realtà ha supportato la collezione FW23 con i ‘Gamps’: prove di colore jacquard per i completi da uomo, trasformati in motivi geometrici sui capi genderless.
Non solo il rispetto delle risorse naturali è un mantra costante in Florania.
La produzione artigianale avviene tra Milano, Giambellino, e Mantova, città natale della designer, dove le modelliste e sarte della sartoria sociale Drittofilo contribuiscono in maniera fondamentale alla produzione. Drittofilo è un laboratorio in cui sono supportate donne in situazioni sociali peculiari, tra violenze domestiche e problemi di occupazione.
È un progetto supportato da Caritas, Centro Aiuto alla Vita Mantova e Lubiam.

ANNAKIKI FW 23.24 presenta “Post-Apocalyptic Anthropocene” e continua la sua personale esplorazione del concetto “post-human” con un tocco post-apocalittico. Con la nuova collezione Anna Yang immagina come gli umani si riuniranno in un’uni- ca comunità per supportarsi a vicenda in un mondo dettato dal caos e dalla distruzi- one.

Traendo ispirazione da elementi cyberpunk e wasteland punk, la collezione ANNA- KIKI presenta un’armatura futuristica per il “post-human”, concetto definito da alcuni studiosi come “evolutivo dell’uomo” o “transumano”. L’armatura presenta le maniche ondulate 3D, segno tipico del marchio e un tessuto metallico composito che si adatta a differenti possibilità per trasformare il corpo. Il consistente tessuto metallico effetto liquido conferisce all’armatura un’ incredible splendore quasi a rappresentare un guerriero futuristico. Le stampe deliberatamente bruciate, macchiate, saldate e dipinte a mano riflettono la rappresentazione del designer di un ambiente anti-utopi- co contrastato dalla resistenza dell’uomo che si ribella impavidamente all’ambiente post-apocalittico comandato dall’intelligenza artificiale, diventata consapevole di sè e della brutalità della tecnologia.

Oltre all’armatura, la collezione presenta una collaborazione con il marchio italiano di accessori AnGostura, che trae ispirazione da antiche culture occulte e indigene per creare fantasiose “sculture del corpo”. AnGostura ha realizzato gli orecchini per la legione post-umana di ANNAKIKI, una fusione di vetro fragile e metallo duro che riflette la natura umana alle prese con la crisi, fragile ma indistruttibile.

“Quando gli esseri umani cesseranno di essere attratti dal profitto, e l’unico desiderio sarà la sopravvivenza, allora abbandoneremo il nostro egoismo e ci uniremo in una moltitudine per combattere contro il mondo sconosciuto e turbolento.” dice Anna Yang.

Tutto è cominciato da un tessuto ricamato dei primi anni della dinastia Qing (1636-1912) che fa parte della collezione permanente del Museo della Moda del  Centenario di cui Hui Zou Zhao è fondatrice e curatrice a Shenzen. L’usura e il tempo hanno reso meno nitidi i contorni del disegno che rappresenta un albero di magnolia con sotto due lepri. In Cina la magnolia è un simbolo di dignità e perseveranza ma anche di nobiltà d’animo e bellezza. Invece in un’antica ballata popolare c’è una strofa che dice “Se due lepri corrono insieme chi potrà riconoscere se sono maschio o femmina?”.

Da qui la signora della moda cinese ha ricordato Mulan, il celebre film di animazione americano basato sulla leggenda di Hua Mulan, la bellissima ragazza che si travestì da soldato per fare la guerra al posto del padre. Mulan in mandarino ha due significati: “dolce e soave come un fiore di magnolia” oppure “nata con la magnolia in fiore”.
Per questo la Collezione Hui per l’autunno/inverno 2023/24 è basata sul fascinoso contrasto femminile tra forza e fragilità, sull’infinito talento delle donne nel fare qualsiasi cosa senza violenza e sete di potere. Come sempre si comincia dal pijama che è un grande classico del brand oltre a essere un modello per sua natura genderless. In seta lavata oppure cady, con o senza una leggera imbottitura, il nuovo pijama di Hui ha ricami sfumati oro e argento sulle tinte di base: bianco e nero.
Nel secondo tema cromatico rosso, nero e beige servono da fondamento e base per una stampa che ricorda l’antico ricamo Qing con sopra un pizzo di paillette che ne confonde i contorni. Il terzo tema prevede per gonne dritte appena sotto il polpaccio abbinate a giacche e cappotti di taglio maschile, tinte forti come ottanio, verde smeraldo e rosso fuoco fuse nel classico check del tweed abbinato alla stampa di un paesaggio cinese e, in alcuni casi, a dei bordi leopardati. Tutti questi dettagli  grafici e cromatici si fondono in una cappa patchwork che ricorda i mantelli cuciti con i simboli del coraggio fisico e animale. Infine c’è la pelliccia faux fur in cui si nasconde il disegno pixelato di un drago sui toni di ottanio verde e rosso. Solo l’imperatore e i suoi migliori generali potevano indossare abiti ornati dal motivo del drago che porta fortuna, successo e vittoria ai coraggiosi. Nessuno ha più coraggio di una donna di oggi.