Black and white frames which tell lack of communication. Pieces of a wardrobe that looks back to the 1950’s between feminine printed silks and austere men’s suits.
PHOTOGRAPHY Paolo Leone STYLING Tommaso Basilio ART DIRECTION Roberto Da Pozzo HAIR – MAKE UP Gigi Tavelli MODELS Tom Bellini @ Tank agency Beatrice Brusco @ Women management
BARROW SUNNY FLOWER SLIDES annuncia la sua prima collaborazione con RAL7000
In collaborazione con Ral700Studio, officina creativa composta da designer esperti nella creazione di sneaker, Barrow lancia un’esclusiva capsule collection unisex dislippers: Sunny Flower Slides. Disponibili in tre colorazioni, black, multicolor e cream, sono pensate in versione over, per un fun effect cartoon.
Funky e massimaliste, le slides sono un trend in continua crescita, ormai diventate un must della street culture. Disponibile a partire dal 16 giugno online in esclusiva su barrowofficial.com, la linea Sunny Flower Slides rappresenta la fusione perfetta tra comodità e coolness, con un design curato nei minimi dettagli, grazie all’esperienza internazionale di Ral700Studio.
La linea Barrow Sunny Flower Slides offre la possibilità di personalizzare le paia, grazie all’elemento floreale posto sulla parte superiore, che si può applicare o rimuovere a seconda del proprio mood.
Realizzate con un’inedita combinazione di pelle e lycra termoformata, garantiscono una un fit perfetto. La suola è stata appositamente progettata utilizzando un materiale super leggero, ma con due densità differenti. La parte esterna della suola è più rigida, per fornire un supporto strutturale ottimale e una base solida per il piede. La parte interna della suola viene invece realizzata con una texture più morbida. I modelli, così pensati, amplificano l’effetto bold e chunky del design.
Già attesissima, la collezione Barrow Sunny Flower Slides è già cult.
SHANGHAI TANG presenta la collezione uomo PE2024 “Source of Strength”
La collezione uomo primavera/estate 2024 di SHANGHAI TANG, “Source of Strength”, trae ispirazione e guida dal poema dell’antico scrittore cinese Li Bai “The Daunting Route into the Region of Shu”.
La collezione percorre un viaggio attraverso le storiche pergamene cinesi, addentrandosi nell’esplorazione e nella sperimentazione innovativa della saggezza orientale, culminando in un omaggio alla natura ed alla cultura cinese. La natura possiede una forza vitale primitiva, che tempra l’uomo e lo stimola all’introspezione, guidandolo verso un equilibrio positivo nella vita.
Gli antichi hanno sviluppato la saggezza del “seguire il flusso” nella vita, per sperimentare e acquisire la fonte del potere naturale con una mentalità ottimistica, e fare leva su di essa per superarsi continuamente. SHANGHAI TANG trae ispirazione dalla natura attraverso il dialogo, riscoprendo il potere della natura e il modo in cui l’uomo coesiste con essa. Il brand non solo cattura l’essenza della natura attraverso il suo design, ma stabilisce anche una risonanza emotiva con il poema The Daunting Route into the Region of Shu.
La collezione maschile di questa stagione predilige come materiale di elezione il tea silk, patrimonio culturale cinese intangibile e riconosciuto a livello internazionale, un tessuto realizzato a mano e tramandato da generazioni. Pioniere nell’ereditare le tradizioni dell’artigianato cinese, SHANGHAI TANG modernizza e reinterpreta la lunga storia della seta del tè.
Alcuni pezzi realizzati con questa seta preziosa vengono proposti nell’iconico e dirompente colore fluo, trademark stilistico del marchio. Shanghai Tang si affida a tecniche quali le pieghe Tucker, il trattamento di lavaggio con sabbia e quello di lavaggio con pietra, per creare texture naturali che riflettano l’ispirazione di questa stagione.
Pur rispecchiando profondamente la cultura tradizionale cinese, a conferire un touch moderno è il design patchwork, combinato a tagli innovativi.
Il 2024, Anno del Drago Cinese, coincide con il 30° anniversario della fondazione di SHANGHAI TANG: la nuova collezione, pensata per la primavera-estate 2024, omaggia questa importante occorrenza.
Dopo quasi 30 anni di storia, SHANGHAI TANG continua a esplorare l’essenza dell’estetica orientale e l’espressione moderna della cultura tradizionale cinese, mostrando la fiducia culturale della Cina alla comunità internazionale.
Ancora una volta in occasione della Settimana della Moda di Milano, SHANGHAI TANG presenta la sua collezione uomo primavera/estate 2024 “Source of Strength”, ripercorrendo la storia e la cultura e ristabilendo un dialogo tra tradizione e innovazione attraverso uno stile pervaso dall’eleganza cinese. La collezione mostra un altro volto della moda contemporanea, attraverso una proposta di alta qualità che celebra gli elementi più iconici dello stile cinese.
Brugal 1888 svela la sua collaborazione artistica con il brand italiano Orsoni Venezia 1888 in occasione della Biennale 2023
La terza edizione di Brugal’s Global Artist Series vedrà protagoniste 18 bottiglie realizzate a mano che celebrano 135 anni di eredità condivisa, maestria familiare e unicità dell’artigianato nella produzione di rum e nell’arte del mosaico.
Brugal, brand che vanta oltre 135 anni di maestria nell’arte della produzione di rum domenicano, continua nella sua serie di progetti artistici attraverso una speciale collaborazione con la fornace di mosaici veneziana Orsoni Venezia 1888. Una collezione di bottiglie di Brugal 1888, creata grazie alla speciale tecnica mosaico caratteristica di Orsoni Venezia 1888, dà vita a 18 pezzi unici, simbolo dell’heritage, e dell’abilità manifatturiera di famiglia, tratti distintivi che caratterizzano i valori condivisi da entrambi i brand sin dalla loro nascita. Questa limited edition di lusso è la celebrazione di due eredità durature di arte e artigianato, entrambe nate nel 1888.
Le bottiglie, che saranno vendute per un costo di 5.000 euro ognuna, verranno lanciate in esclusiva per il mercato italiano, e rivelate in occasione della biennale di Venezia il 23 maggio. La collezione sarà disponibile per l’acquisto a partire dal 14 giugno. Una straordinaria bottiglia dorata, chiamata “Liquid Gold”, sarà messa all’asta dalla rinomata Bolaffi di Torino a settembre 2023 e i proventi saranno devoluti inbeneficenza.
“La collezione realizzata da Brugal 1888 e Orsoni Venezia 1888, racconta la storia di due padri fondatori appassionati, innovativi e lavoratori instancabili” dichiara Jassil Villanueva Quintana, maestra del rum di Brugal.
“Entrambe le case sono state fondate lo stesso anno a migliaia di chilometri di distanza l’una dall’altra, eppure condividono lo stesso approccio, quello di una famiglia che padroneggia un mestiere rispettando le proprie origini e i propri valori generazione dopo generazione, accogliendo il cambiamento e imparando da esso. Da tutto questo sono nati due brand che durano nel tempo, offrendo al mondo un’autentica maestria artigianale nel campo del rum e dell’arte e che ora presentano uniti una collaborazione che racchiude tutti questi valori in un progetto unico”.
Orsoni Venezia 1888 usa la stessa tecnica per produrre mosaici da 24k, oro colorato e smalti veneziani, dal 1888. Per celebrare una forma d’arte iconica associata all’arte veneziana, ognuna delle 18 bottiglie è pensata per raccontare oltre un secolo di storia delle famiglie Brugal ed Orsoni. Tutte le 18 opere d’arte sono decorate con vari smalti colorati e incorniciate nel mosaico a foglia d’oro 24 k Orsoni.
“Le similitudini tra le nostre famiglie e il modo in cui siamo arrivati a questo punto, trascendono il tempo, la lingua, e gli anni di storia” dichiara Riccardo Bisazza, Presidente di Orsoni Venezia 1888.
“Questa collaborazione artistica è un’ode ai pilastri su cui si fondano entrambi i marchi. La manifattura, la comunità, la passione, e l’importanza di lasciare un’eredità duratura sono gli elementi che ci spingono ad andare avanti. Abbiamo intrapreso questa collaborazione con naturalezza, perché siamo certi del prodotto creato da questi due grandi brand e sappiamo che la nostra comune audience sarà deliziata dall’intreccio tra arte e rum”.
La collezione di 18 bottiglie è stata progettata intorno a 4 temi comuni ai due brand. La prima collezione “Bold Beginnings” sottolinea l’importante storia dei fondatori. Ogni pezzo di arte accompagnerà gli osservatori in un viaggio che racconta i loro punti in comune: passione, tenacia e spirito innovativo. La seconda collezione “Mastery of Craft” mostra il percorso che c’è dietro ad un’artigianalità che passa attraverso oltre 135 anni di storia e gli insegnamenti che si sono tramandati di generazione in generazione. La terza collezione “Welcoming Family” racconta in maniera approfondita la naturale ospitalità della famiglia Brugal, caratteristica della Repubblica Domenicana, come raccontato dal team di Orsoni nel contesto della visita in casa Brugal a Puerto Plata.
La quarta e ultima collezione “Lasting Legacy” ruota attorno alla comune visione e volontà di lasciare un’impronta, con lo scopo primario di sostenere le terre in cui ognuna delle case è nata. Parte di quest’ultima collezione, una bottiglia speciale chiamata “LiquidGold”,sarà messa all’asta ed il ricavato verrà devoluto in beneficenza alla Fondazione Ugo e Olga Levi, un centro di ricerca musicale e musicologico veneziano che insegna musica classica tradizionale. La donazione sarà destinata alla ricerca e al restauro di opere d’arte storiche di famosi musicisti.
Liquid Gold simboleggia l’eredità che entrambi i brand lasceranno, e rende omaggio al pluripremiato rum di Brugal, che rimane sempre perfetto nel tempo, così come gli intramontabili mosaici in foglia d’oro 24k di Orsoni utilizzati per creare l’incredibile design.
Brugal è entrato per la prima volta nel mondo dell’arte quando ha deciso di perseguire partnership che fossero fondate sulla sinergia tra il mondo artistico e quello degli alcolici. Questo concept è profondamente connesso a progetti che abbiano l’obiettivo di creare uno spazio dove celebrare l’artigianalità, la collaborazione, e un senso di comunità aperta, dove le grandi menti possano arrivare insieme a creare qualcosa di realmente magnifico. La partnership artistica Brugal 1888 x Orsoni Venezia 1888 segna la terza collezione di Brugal, nell’ambito di una serie più ampia di collaborazioni artistiche. Nel 2021 Brugal ha presentato 18 bottiglie personalizzate con design caratteristico della cultura Huichol, sapientemente elaborati dall’artista messicano di fama internazionale Cesar Menchaca. Nel 2022 ha collaborato con il famoso artista di Miami Alexander Mijares per presentare una collezione di bottiglie dipinte a mano in occasione di Miami’s Art Basel. Molti altri progetti sono già in programma fino al 2024.
The Basilica of Sant’ Eustorgio is one of the most important churches in Milan and holds a mysterious secret: the Madonna with horns. Rather than blasphemy, the fresco by Vincenzo Foppa depicts the legend of St Peter of Verona, born Pietro Rosini celebrating Mass. While doing this he realised that the devil had penetrated an icon of Mary. Peter held a consecrated host between his fingers while the exorcism was in progress but, according to the legend, our Lady was left with Lucifer’s horns.
PHOTOGRAPHY Claudia Pasanisi STYLING Diletta Pecchia ART DIRECTION Roberto Da Pozzo HAIR STYLING Leon Gorman @ Blend Management MAKE UP ARTIST Filippo Ferrari @ Blend Management MODELS Tava @ The Lab Models, Edda @ Why Not Models, Ilse Elite Model, Affe @ Manifesto Models, Justice @ Why Not Models, Lile @ Elite Model, Denise @ Why Not Models STYLING ASSISTANT Federica Balalba HAIR STYLING ASSISTANT Angelica Davanzo MAKE UP ARTIST ASSISTANT Erivisa Micukaj PRODUCTION ASSISTANT Niccolò Gelsi
I fratelli De Filippo, le foto dal set del film diretto da Sergio Rubini.
Photography Eduardo Castaldo
This is the story of the great actor and playwright Eduardo Scarpetta, progenitor of the Scarpetta-De Filippo theatre dynasty. We are in the 20th century and Scarpetta has an extended family. Peppino, Titina and Eduardo, the three illegitimate children are anyhow introduced into the great and magical machine of the theatre, in its great splendor. On the death of their father, the legitimate children divide up all the inheritance, white Titina, Eduardo and Peppino are left with nothing of the money, but they have a special gift, great talent. This is the story of a family wound that turns into art, and of three young people who redeemed themselves with a new theatrical language and a new representation of reality. Eduardo Castaldo, the set photographer for this wonderful film, directed by Sergio Rubini, reveals movingly: “When I heard that Fabio Ciancetti was the director of photography, I cheered, because my photos are stolen shots that borrowed the perfect use of his magical light. Having the good fortune to work with a director like Sergio Rubini means learning his idea of theatre, of cinema and photography the actor it has been incredible because he becomes a protagonist trough his gesture and his great passion, Rubini is a Neapolitan at heart”
Annapaola Minardi, Giovanni Corsicato, Cristian ChiummarielloDomenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Mario AutoreMario AutoreGiancarlo Giannini, Biagio IzzoGiancarlo GianniniDomenico PinelliMario AutoreMarisa LauritoLucienne Perreca, Giancarlo Giannini, Susy Del GiudiceJennifer Bianchi, Mario AutoreDomenico Pinelli, Mario Autore, Francesco MaccarinelliGiandomenico Smilzo, Anna Ferraioli RavelGiovanni CorsicatoBiagio IzzoDomenico Pinelli
Biancaneve e Il Gatto con gli stivali sono i nuovi personaggi della linea del Brandispirata alle favole più celebri, per un viaggio all’insegna del gusto e della fantasia
Leone amplia la collezione di pastiglie Once Upon A Time dedicata alle favole più celebri di sempre, aprendo le porte a un mondo inaspettato che unisce bontà e fantasia. Le illustrazioni della speciale linea di lattine si arricchiscono di due nuovi personaggi, protagonisti di fiabe amate da grandi e piccini. Biancaneve e Il Gatto con gli Stivali, novità di quest’anno, si aggiungono così a La Sirenetta, Peter Pan, Pinocchio e Alice nel Paese delle Meraviglie.
La limited edition, contenente le iconiche pastiglie della storica azienda dolciaria piemontese, racconta le sei storie attraverso eleganti pack, regalando l’opportunità di tornare bambini in una piacevole evasione che coinvolge la vista e il palato.
Motivi fantastici e variopinti vestono le confezioni della collezione, che custodiscono le inimitabili pastiglie – prodotto di punta del Brand – realizzate con ingredienti e aromi al 100% naturali. Le preziose gemme di zucchero variano nei gusti a seconda dei soggetti rappresentati sui pack: frutti di bosco per Alice, Pinocchio e Biancaneve; miste dissetanti per Peter Pan, Il Gatto con gli Stivali e La Sirenetta.
Un’edizione speciale pensata per stupire tutti coloro che desiderano concedersi un momento di irresistibile dolcezza. Le ambientazioni fiabesche color pastello, unite al gusto inconfondibile delle caramelle Leone, rievocano i momenti più spensierati dell’infanzia, che è possibile rivivere a ogni assaggio, pastiglia dopo pastiglia, per un’esperienza sensoriale sorprendente. Una bontà senza tempo che conserva ed esprime l’essenza dell’artigianalità e del Made in Italy.
Le lattine Once Upon A Time (30 g) sono disponibili nei migliori negozi di tutta Italia (€ 3,90 cad).
La Distilleria di Kyoto presenta KI NO BI – Kyoto Dry Gin l’ultra premium brand ispirato alla storia e all’artigianalità giapponese
KI NO BI Kyoto Dry Gin è il primo gin artigianale prodotto in piccoli lotti, con un cuore e un’attenzione ossessiva per i dettagli, la cura e la precisione che caratterizzano il miglior artigianato giapponese. Lanciato nell’ ottobre del 2016 dalla Distilleria Kyoto con la missione di produrre il miglior gin possibile, ispirandosi all’eleganza e all’armonia di Kyoto, città di 10.000 santuari e antica capitale del Giappone. Un prodotto nato da un’intensa collaborazione con i partner della comunità agricola che forniscono parte delle 11 botaniche chiave. Le 11 botaniche sono raggruppate, in base al gusto, in quelli che vengono chiamati i 6 Elementi, che vengono macerati e distillati separatamente tra loro, prima di essere miscelati con l’acqua Fushimi in un processo chiamato Konwa. Nasce così un distillato ispirato alla tradizione, che parla della sua Kyoto, con un sapore riconoscibile di gin secco ed un accento giapponese puro, perfettamente bilanciato, con aromi caratteristici e un finale persistente di zenzero.
Kyoto è un luogo dove fiorisce una cultura unica e antica, accanto a una società moderna e all’avanguardia. Il vecchio e il nuovo si incontrano ogni giorno e convivono felicemente insieme, ed è così che KI NO BI – Kyoto Dry Gin è nato da un contesto riservato, misurato, tradizionale rispettoso del passato di Kyoto ma anche proiettato verso il futuro.
Il Gin KI NO BI utilizza come base un distillato dal riso scelto per il suo aroma e il suo sapore con note morbide e leggermente dolci di crema alla vaniglia, al quale si aggiungono accenni di agrumi con sfumature di erbacee dolci. La consistenza è vellutata ed offre un’esperienza complessiva deliziosa. L’acqua è un ingrediente importante nella produzione del gin, soprattutto perché costituisce oltre la metà del liquido del classico KI NO BI. L’acqua viene fornita da una delle più famose fabbriche di sake di Fushimi, famosa per la sua purezza e il suo sapore.
Il processo di produzione conferma un gin artigianale di elevata qualità e sofisticato grazie alle 11 botaniche, macerate suddivise in sei diversi elementi e distillate singolarmente. Per creare KI NO BI – Kyoto DRY Gin è stato importante oltre a padroneggiare la scienza della distillazione, aggiungere l’antica arte del konwa: “combinare e creare armonia” nel processo di miscelazione. Le 11 botaniche sono divise in sei elementi in base al sapore: Base (Ginepro, Iris, legno di Cipresso giapponese), Agrumi (buccia di Yuzu, buccia di Limone), Tè (Gyokuro), Erbe (pepe Sansho, foglie di Kinome), Spezie (Zenzero) e Fruttato & Floreale (Bambù e Shiso). Ogni elemento è macerato singolarmente e distillato separatamente per estrarre con cura le migliori caratteristiche di sapore e aroma da ciascuno di essi. Successivamente, i 6 elementi vengono miscelati di nuovo insieme, nel Blending Tank con l’acqua Fushimi per ridurre la gradazione, permettendo all’alcol e all’acqua di sposarsi e ai diversi sapori di fondersi ulteriormente. Dopo la miscelazione e il riposo, viene aggiunta ogni volta una nuova parte di KI NO BI creando una seconda armonizzazione. Questo processo di unione aggiunge pastosità e favorisce la consistenza delicata tipica di questo gin prima dell’imbottigliamento.
L’imbottigliamento rappresenta la cultura artigianale di Kyoto che coinvolge l’immagine e il packaging creato in collaborazione con l’artigiano Akihiko Toto di KARAKAMI di KIRA KARACHO, unico atelier di karakami in Giappone che è rimasto in vita dal periodo Edo. Il nome e il design dell’etichetta del gin sono infatti stampati a mano su carta washi con blocchi di legno hangi, tramandati di generazione in generazione.
KI NO BI – Kyoto DRY Gin è amato da un pubblico sofisticato, colto e sicuro nelle scelte, che desidera intrattenersi con gli amici davanti a un KI NO BI e tonica, godere di un KI NO BI Martini o Negroni in un bar rinomato o in un hotel prestigioso o come aperitivo in un ristorante giapponese o contemporaneo. Infatti, in un’armonia di aromi e sapori individuali, dal palato dolce e puro con un finale pulito, è perfetto per cocktail classici come il Dry Martini o il Gin & Tonic, ma anche liscio con un po’ di acqua calda o fredda.
SNOB, il nuovo magazine di approfondimento culturale, diventa internazionale. Festeggia questo suo secondo numero printed in una location d’eccezione, il membership Club Lucid a Palazzo Bagatti Valsecchi.
Tantissimi gli ospiti. Qui il video reportage della serata.
SNOB, il nuovo coffee table book di approfondimento culturale, festeggia in un esclusivo membership club la distribuzione internazionale, che tocca Usa, Asia, Europa, Italia.
È nato un nuovo magazine che sta facendo il giro del mondo, SNOB, alla sua seconda uscita diventa internazionale e viene distribuito in Europa, Italia, USA, Asia. Coffee table book di approfondimento culturale, SNOB racconta il lato umano dei personaggi, abbandonando il gossip e portando a galla emozioni, debolezze, hobby, passioni; analizza il mondo dell’arte, della musica, della psicologia, dando la parola ai massimi esperti del settore.
In questo numero di SNOB i protagonisti delle cover sono 3: il grande attore e regista Sergio Rubini; la cantante Giorgia che esordisce quest’anno come attrice; e la più prolifica collezionista di abiti couture vintage Cecilia Matteucci, prossima all’apertura di un museo.
Per festeggiare il grande passo, SNOB sceglie una location privata, il membership Club Lucid nel cuore di Milano, un’ala del Museo Palazzo Bagatti Valsecchi, un elegante salotto con una splendida terrazza vista Duomo.
Il 25 Maggio 2023 si è tenuto il grande Party di SNOB, il nuovo progetto editoriale che festeggia, con la sua seconda uscita, la distribuzione internazionale. Il magazine sarà distribuito nei migliori bookstores selezionati in Europa, Italia, Usa, Asia, nell’hotellerie stellata, golfclub, eliporti e nei migliori membership Club.
Tanti gli ospiti della serata:
Sergio Rubini attore, Miriam De Nicolò Direttore Responsabile SNOB
Marco Onofri, fotografo e co-fondatore SNOB
Andrea Bianconi, artista
Judith Bradl, fashion editor
Massimiliano Della Monaca
Cecilia Matteucci
Lorenzo Cantoni, chef Il Frantoio
IC Insight Communications
Gianluca Mottola, Aurora Pucciarelli, Marco Onofri, Giulia Perin
Rajae Bezzaz, giornalista Striscia La Notizia
Valentina Bianchi
Mattia Asperti, Francesca Ghidelli
Alessandro Amico, Anastasia Chebotareva
Valentina Cecchini, Matteo Bono
Filippo Galoppi, Chiara Mantura, Marco Taddei
Aurora Pucciarelli, Giulia Perin, Miriam De Nicolò, Gianluca Mottola
Christian Pizzinini
Peppe Tortora, Piero Gemelli, Maria Vittoria Baravelli, Saverio Ferragina
Max Papeschi, artista
Franca Casini, Federico Tronconi, Angela Riccardi
Fayer Communication
Francesca Gattinoni, Filippo Nocera
Miriam De Nicolò, Federico Tronconi
Simone Jaselli, Chiara Zannini
Alice Fontana
Chiara Zannini, Valentina Cecchini
via Malaga
Roberta Bresci, Miriam De Nicolò
Marco Onofri, Miriam De Nicolò
Francesca Frediani, Alessia Frigerio, Barbara Loddo Vismara, Matthieu Caplain
Aurora Pucciarelli
Christian Pengo, Allessia Marchitelli
Cyprien Richiardi
Paolo Sfarra, make up artist
Un ringraziamento speciale va agli sponsor dell’evento:
Bentley Milano, partner ufficiale di SNOB che ha accompagnato i vip alla location; Glenrothes che ha servito dei whiskies 25 anni nell’intima sala cigar room del Lucid Club, per una degustazione seguita dall’esperto Giacomo Bombana; Cigar & co che ha accompagnato l’assaggio whiskies con dei sigari Premium; Brugal 1888 per la ricca creazione di cocktails dedicati, come il segnature cocktail SNOB, gestito dal brand ambassador del marchio, Matteo Melara; Elit Vodka che ha dedicato una drink list con il distillato medaglia di platino; Zorzettig che ha portato in degustazione la sua linea MYO, nata da speciali vigneti dedicati alla biodiversità.
SNOB è nei bookstores dal 1 Giugno 2023; è possibile inoltre acquistare il magazine sul nostro sito o scrivendoci alla seguente mail per conoscere l’elenco dei punti dove siamo distribuiti info@snobnonpertutti.it.
“La fotografia è un mezzo di espressione potente. La fotografia per me non è semplicemente un’occupazione. Portando la macchina fotografica io porto una fiaccola”.
Con queste parole il grande fotoreporter Eugene Smith esprimeva l’importanza della fotografia come linguaggio, come portatrice di un messaggio più alto di quello meramente estetico, come purtroppo sempre più spesso appare oggi; è altresì un mezzo che aspira ad un’utilità sociale e umana. E in un momento di grande emergenza come quella d’oggi in Emilia Romagna, è quanto mai indispensabile utilizzare questo grande mezzo di comunicazione per il bene comune.
Il reporter e fotografo Marco Onofri, originario di Cesena, sta organizzando una raccolta fondi per l’Emilia Romagna. ROMAGNA TIN BÓTA
Un collettivo di quasi 400 artisti composto da fotografi e illustratori, italiani ed internazionali, che hanno donato un’opera dal loro archivio stampabile in edizione aperta. Alcuni professionisti hanno messo a disposizione il proprio lavoro per realizzare questa grande raccolta ed organizzare in pochissimi giorni la piattaforma dove chiunque possa ricevere in cambio di una donazione minima di 100 euro una stampa fineart.
Il progetto nasce per sostenere le città toccate dall’alluvione e ha come partner la Lega Coop Italia, che riceverà direttamente gli importi delle opere devolvendo il ricavato ai Comuni maggiormente colpiti. I risultati delle donazioni saranno sempre tracciati e giustificati, ognuno di noi può fare la differenza e conoscerne l’utilizzo in totale trasparenza.