CLARKS e EASTPAK si uniscono per una nuova collabo che mixa artigianato e innovazione. L’iconico brand britannico di footwear CLARKS, combina la nuova silhouette TORHILL con il design casual di EASTPAK. Due modelli iconici ispirano la nuova CLARKS x EASTPAK TORHILL: la WALLABEE e la BIG GRIPPER. Realizzati in autentica tela EASTPAK e una struttura Strobel che ne migliora la flessibilità, i modelli resistono agli elementi. Il plantare Contour Cushion rimovibile in pelle sagomata garantisce il massimo comfort, mentre la suola in gomma resistente, offre una trazione leggera. Questo modello esclusivo, rifinito con la caratteristica zip, tag e l’etichetta intrecciata EASTPAK, rende omaggio alla maestria artigianale del brand, creato per durare nel tempo. “La nostra mission è consentire a chiunque la massima libertà di movimento”, afferma Tara McRae, Global Chief Marketing Officer di CLARKS. ” Questa collaborazione con Eastpak è nata in modo spontaneo grazie ai nostri comuni core values. È un onore lavorare con Eastpak, un brand che sfida le regole, i confini e il conformismo per rendere il mondo un posto migliore e più inclusivo”.
ABOUT CLARKS Clarks, con sede nel Somerset, in Inghilterra, è un brand all’avanguardia nella produzione di calzature innovative fin dalla sua fondazione nel 1825, quando i fratelli James e Cyrus Clark crearono una pantofola con ritagli di pelle di pecora. All’epoca si trattava di una novità assoluta: un perfetto connubio tra innovazione e artigianato che è rimasta al centro dell’attenzione tutt’oggi. Nell’archivio Clarks, che conta più di 22.000 paia di scarpe, si trovano modelli che hanno dato il via a rivoluzioni e segnato generazioni. Dall’originale Clarks Desert Boot, disegnato per la prima volta da Nathan Clark e lanciato nel 1950, alle iconiche Wallabee, ogni modello ha una caratteristica immediatamente riconoscibile, che lo rende inconfondibilmente Clarks. Clarks è un’azienda globale che gestisce canali di vendita al dettaglio, all’ingrosso, in franchising e online in oltre 100 mercati.
ABOUT EASTPAK Dal 1952 Eastpak produce borse che ispirano le persone al movimento. Da produttore di zaini e borsoni militari per l’esercito americano, Eastpak è diventato un marchio leader nello stile di vita di chi vive, lavora e si muove in città. Dal 2000, Eastpak fa parte del portfolio internazionale VF. Il marchio Eastpak è un’azienda che si impegna a garantire lo stesso impegno per la qualità che l’ha reso famoso e che continua a vivere nella sua gamma di zaini, borse a tracolla, articoli da viaggio, accessori eleganti e funzionali. Eastpak continua a evolversi insieme ai suoi fan più affezionati e continua a essere ancora oggi il brand “Built to Resist”.
I will always look for you hoping never to find you / you said to me at the last leave I’ll never look for you always hoping to find you / I answered you (Michele Mari).
Esistono amori travolgenti, teatrali, irragionevoli, irrequieti e nostalgici. Esistono amori che è bene non rivelare a nessuno nemmeno alla persona amata. Esistono amori che sono in realtà sublimazioni e che per questo di fatto non esistono. Anche se Jean-Luc Godard ci insegna come l’amore prediliga al linguaggio delle parole quello dei sentimenti, noi non ci accontentiamo mai. Vogliamo parlare, parlare, parlare ed alla fine sale un gran vento che non ci permette di sentire alcunché. È solo il nostro corpo, il nostro involucro, la nostra pelle, lo strumento più sensibile per abitare la complessità del reale che si configura come una interferenza che ci salva e ci sottrae agli automatismi della smaterializzazione in un mondo digitale sempre più fatto di pixel e codici. Del resto la fine del XX secolo resterà nella storia dell’arte, della fotografia anche nel diritto, come l’epoca in cui la riflessione giuridica ha dovuto riscoprire il corpo e considerarlo come uno spazio ed uno strumento per esercitare la propria libertà, la propria auto affermazione in modo assoluto.
È passato circa un anno da quando il mondo si è spinto oltre al nostro futuro prossimo. Il metatarso ha di fatto aperto la corsa ad una dimensione nuova, a chi l’avrebbe riempita per prima e quindi meglio di tutti gli altri. Chat GPT ci ha dimostrato quanto possa auto generare una poesia d’amore in meno di 7 secondi seguendo stili di scrittori che amiamo.
Ma può un algoritmo, un sistema di ricerca emozionarsi per il profumo delle rose? E in questo scenario il mondo analogico, la nostra esistenza e l’amore che fine hanno fatto?
Veronica Gaido in questi scatti indaga il corpo che ne è la soglia; sconfina ed unisce istanze che forse non dialogherebbero e racconta della nostra figura attraverso immagini frutto di una elaborazione digitale. Corpi reali che diventano virtuali. Entità virtuali che rimandano all’esistenza del qui e ora. Presenze che Veronica sdoppia, modifica, sovrappone, accosta ed intreccia. A volte le allontana dimostrando che la vita è così. Raccontando tutte le possibilità di una persona di essere “infinita” come amava dire Pasolini. Attraverso la lunga esposizione Veronica usa la macchina fotografica alla stregua di un pennello ed esplora il movimento e la luce. Il corpo come strumento attraverso cui conosciamo il mondo e l’altro, quella frontiera che come in una danza, ci porta ad allontanarci o avvicinarci da una persona che quando viene amata smette di somigliare a tutte le altre. E se davvero oggi viviamo in un lento diradarsi del confine che separa un dato oggettivo da un vissuto soggettivo, ciò che vediamo, sentiamo, tocchiamo è veramente reale? La storia della filosofia ci ricorda le mille domande poste sui fenomeni esistenziali e le poche risposte date di conoscere a noi esseri umani.
Siamo davvero come diceva Platone nel suo Simposio, alla ricerca di qualcuno che ci completi? Due anime diverse che si abbracciano per ritrovarsi intere? Oppure aveva ragione il maestro americano Philip Roth nell’affermare che noi esseri umani nasciamo completi ed “è l’amore che ci spezza”?
L’amore e la separazione, Ti amo, ti odio.
L’avvicinamento e allontanamento, un lento continuo ed incessante. Corpi che si incontrano e che si separano. Corpi che si abbracciano. Perchè quando abbracciamo qualcuno abbiamo l’opportunità di far ripartire il mondo da capo. Un ritmo incessante e indomabile che non riusciamo a controllare, proprio come i battiti cardiaci che ci infondono la vita. E allora il corpo è la soglia. Può essere frontiera o barriera. È l’essere e l’avere. È l’essere stato e l’aver avuto. Alla domanda di una giornalista “il corpo è tutto”? La poetessa Patrizia Cavalli rispondeva “Il corpo è tutto è dove sperimentano la conquista e la perdita”
Ti amo, ti odio. Ti ho avuto e ti ho perso. La lontananza, lo spazio che mi è dato per poterti avere ancora.
PHOTOGRAPHY Marco Onofri ART DIRECTION Roberto Da Pozzo STYLING Camilla Fioravanti HAIRSTYLIST Carlo Ruggiu MAKE UP ARTIST Vania Cesarato
STARRING Amelie Zalaiti, Myriem Boukadida
DIGITAL ASSISTANT Riccardo Pasciucco
Total look Alexander McQueenTotal look Krizia sx Dress Philosophy by Lorenzo Serafini dx Bra, skirt Ermanno Scervino, Caban Maison Margielasx Dress 19:13 Dresscode dx Total look Dolce & Gabbana
History or myth has it that in 1947 American physicist Edwin Land on vacation with his three year old daughter invented the polaroid camera to fulfill the child’s request: to immediately see the photos just taken by her father. With the lightness of a summer whim and the depth of a silted-up blue, Peppe Tortora’s polaroids are true visual therefore emotional impressions. When they move the waters of the sea, the cat’s tail or crooked slopes, they actually uncover landscapes. like instantaneous excavations, an archaeology of the gesture that forgets itself and takes the viewer to the origins of the subject. The important thing they seem to tell us – is to enter the instant, to tear it apart, to flash, to polarize the self, to became light. He keeps on looking.
Prosegue fino al 10 settembre 2023 la sesta edizione di SMACH: il percorso tra arte e natura della Biennale di Arte Pubblica delle Dolomiti che festeggia il suo primo decennale. Un percorso a tappe – dislocato tra 10 siti paesaggistici delle Dolomiti Patrimonio UNESCO – porta alla scoperta delle dieci opere di arte contemporanea vincitrici della Biennale SMACH 2023.
LIIDRIS, Anelli di crescita, 2023, installazione ambientale, ph. Gustav Willeit
È partita l’8 luglio la VI edizione di SMACH, la Biennale di Arte Pubblica delle Dolomiti, che festeggia il primo decennale della manifestazione avviata nel 2013. Le dieci opere d’arte, in dialogo con altrettanti siti paesaggistici saranno visitabili con accesso gratuito fino al 10 settembre 2023, anche con la possibilità di usufruire del tour di trekking della durata di 4 giorni organizzato da Holimites. Tutto l’anno è poi sempre aperto il parco SMACH Val dl’Ert a San Martino in Badia, anch’esso con ingresso gratuito.
Egeon, Explosion, 2023, installazione ambientale, ph. Gustav Willeit
I 10 progetti vincitori di SMACH 2023
Tra i Parchi Nazionali Puez-Odle e Fanes-Senes-Braies e in vari siti di Natura 2000, sono dislocate le opere dei 10 progetti vincitori di SMACH 2023: Stefano Caimi (Italia),Fairy Ring, località Armentara; Egeon (Italia), Explosion, località Pederü; Delilah Friedman (Germania), Nexus, località Pra de Pütia; Kg Augenstern (Germania) – composto da: Christiane Prehn e Wolfgang Meyer – The Flying Herd, località Ju de Sant’Antone; Anthony Ko (Hong Kong), Disintegration, località La Crusc; Collettivo LIDRIIS (Italia) – formato da: Luigina Gressani, Giuseppe Iob, Paolo Muzzi e Carlo Vidoni – Anelli di crescita, località Forcela de Furcia; LOCI (Svizzera) – di: Wolfgang Gruber, Herwig Pichler, Allegra Stucki, Jaco Trebo – Head in the clouds, località Fanes; megx (Italia) – alias Margherita Burcini – Il popolo della corteccia, località Chi Jus; Michela Longone (Italia), I think, Val Valacia; Anuar Portugal (Messico), An Ark, Lago di Rina.
Il visitatore può scegliere autonomamente le opere da visitare o affidarsi al programma suggerito dal trekking organizzato da Holimites e suddiviso in 4 giorni.
Michela Longone, I think, 2023, installazione ambientale, ph. Gustav Willeit
Un percorso tra arte e natura, immerso negli scenari meravigliosi delle Dolomiti La scoperta di SMACH può iniziare accedendo al percorso ad anello da uno qualunque dei siti che lo compongono, la piantina è scaricabile qui: https://www.smach.it/trekking Iniziando la visita dal paesino di Rina, la prima opera in cui ci si imbatte è I Think di Michela Longone. L’opera è collocata nella località Runch – Val Valacia e ha tutta l’apparenza di un prato fiorito, in realtà si tratta di un’installazione realizzata con resina naturale. La frase I think è annotata nel diario in cui Darwin disegnò l’albero della vita: tale consapevolezza tolse l’umanità dal centro della natura. Nel corso dei secoli, l’uomo si è però riappropriato di questo primato: costruendo, sfruttando, inquinando. L’opera denuncia il fatto che l’uomo è l’unico animale che inquina e distrugge il proprio habitat. Procedendo verso il Monte Muro si incontra Il popolo della corteccia di megx. Fino agli anni ’70 del Novecento, i prati di Chi Jus hanno fornito, grazie all’agricoltura e all’allevamento, le principali fonti di sostentamento della popolazione ladina. Le figure antropomorfe del “popolo della corteccia” emergono dagli alberi come altorilievi: ispirandosi alle leggende locali, l’opera immagina un’umanità in simbiosi con la natura. Raggiungendo i prati di Putia ci si imbatte in Nexus di Delilah Friedman: una ragnatela di fili intrecciati ad uncinetto, pratica tipica della tradizione badiota, che riporta all’ecosistema di piante, funghi, batteri, insetti e animali, intrecciati tra loro in rapporto di co-dipendenza. L’opera allude anche alle sinapsi neuronali e alla “rete” del world wide web, che ormai connette globalmente gli uomini e le società della terra. Sotto il Monte Putia è installata Anelli di crescita del collettivo LIDRISS, di cui è membro Giuseppe, paraplegico dal 2019 a causa di un incidente in montagna. La serie di anelli che nell’opera si susseguono in ordine crescente rimanda sia agli anelli della colonna vertebrale di Giuseppe – che conserva traccia del trauma subito – sia agli anelli di crescita degli alberi: entrambi esempio di resilienza e rinascita. Nelle zone quasi lunari dell’altopiano della Gardenaccia, si scorge sul Lago di Rina An Ark di Anuar Portugal. La barca richiama l’Arca di Noè e contiene le piante della vegetazione circostante: un piccolo habitat, in viaggio verso il futuro, posizionato nel luogo di incontro tra la Valle Isarco, la Val Pusteria e la Val Badia, metaforico confine geografico tra ladino e tedesco, ma anche punto di incontro tra le diversità da cui può germinare positivamente il nuovo ed il futuro.
Anuar Portugal, An Ark, 2023, installazione ambientale, ph. Gustav Willeit
Proseguendo fino ai piedi del Sas dla Crusc, si trova l’opera di Anthony Ko. Per Disintegration l’artista trae ispirazione dai tablà, i capanni dove venivano conservati fieno e attrezzi. Oggi inutilizzati, l’artista restituisce valore a queste strutture della tradizione, che sono state fondamentali per la vita e la sussistenza montana. Il percorso porta poi ai prati dell’Armentara, dove troviamo un cerchio composto da sfere riflettenti: è Fairy ring di Stefano Caimi. Questa zona è ricca di anemoni alpine chiamate in ladino stria, che vuol dire “strega”. L’opera prende spunto dal fenomeno naturale di fruttificazione di alcuni funghi il cui apparato sotterraneo, progredendo circolarmente, veniva confuso con l’andamento delle danze rituali delle streghe. Il territorio viene raccontato sia attraverso i suoi elementi naturali che tramite le credenze secolari e le leggende in esso diffuse. Da qui si arriva al Passo di Sant’Antonio, zona in cui si trova The Flying Herd del collettivo KG Augestern: il suono delle campanelle dell’opera si confonde con quello in lontananza delle mucche al pascolo. Il Passo è il punto di passaggio della transumanza, tradizione inclusa nella lista del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità. Le ultime due opere si trovano all’interno del Parco Naturale Fanes-Sennes-Braies. Nell’incantevole località Fanes, si viene attirati da lontano dalla formazione di una nuvola, troppo bassa e piccola per essere “vera”: si tratta infatti di Head in the Clouds, del collettivo LOCI. L’opera nebulizza l’acqua della centrale idroelettrica del Rifugio Lavarella e gioca con il doppio senso di “avere la testa fra le nuvole” sia nel suo significato positivo, di avere la capacità di sognare ad occhi aperti, che in quello negativo riferito alla sbadataggine e all’incapacità di porre la giusta attenzione alla crisi climatica e al corretto utilizzo delle risorse, in questo caso all’uso dell’acqua. Scendendo a valle, infine, l’opera Explosion di Egeon dialoga con la località Pederu facendo riferimento al suo passato bellico: era qui presente, difatti, un villaggio militare. Il cerchio di pietre è ora uno scoppio pacifico che allude anche all’impronta delle spore dell’amanita muscaria.
SMACH. San Martin, art, culture & history in the Dolomites è la Biennale internazionale di arte pubblica ideata nel 2012 da Michael Moling, coadiuvato da Gustav Willeit e, dal 2022, da Stefano Riba. Per ogni edizione vengono selezionate, da una giuria di professionisti di settore, 10 opere tramite un concorso internazionale. La mostra open air di arte contemporanea si svolge in Val Badia, nel contesto paesaggistico e culturale delle Dolomiti, patrimonio Unesco dal 2009. L’edizione 2021 ha registrato un passaggio stimato, durante il periodo di apertura, di 2000 visite in media al giorno. Dal 2018 SMACH è anche un’omonima associazione culturale che, in sinergia con attori locali ed istituzionali, lavora per la promozione dell’arte, del territorio e della cultura, in chiave di turismo culturale, ed attiva un canale di incontro tra amanti dell’arte, appassionati di natura, turisti e professionisti di settore. Lo scorso 14 marzo 2023 il progetto SMACH è stato insignito con una delle 10 menzioni d’onore del Premio Nazionale del Paesaggio 2022-2023 organizzato dal Ministero della Cultura. SMACH. Val dl’Ert (www.smach.it/art-park) è la collezione permanente della Biennale SMACH, composta attualmente da 23 opere acquisite dalle passate edizioni che si arricchisce per ogni edizione della biennale di nuove opere provenienti dai progetti vincitori. Il parco, di 25 ettari, è situato in una valle incontaminata nella località di San Martino in Badia, in provincia di Bolzano. Il suo accesso è a 150 m dal Museum Ladin e crea con esso un interessante polo di attrazione turistico-culturale per tutta la Val Badia.
Tutti i dettagli della manifestazione, delle opere e dei siti, del tour, del programma dell’inaugurazione e delle passate edizioni sono sul sito SMACH
È l’accessorio indispensabile per affrontare il solleone di agosto senza rinunciare allo stile e conservare quell’attitude boho chic che fa subito estate. È il cappello in cotone lavorato all’uncinetto firmato Surkana, raffinato e gioioso, perfetto per completare i look estivi, sia al mare che in città. Indispensabile per proteggersi dal sole e ideale per rendere più originali gli outfit tendenza, il crochet hat del brand ha un’estetica ultra chic e un coté raffinato amplificato dai ricami floreali che lo caratterizzano. Realizzato in beige e bianco, parla di un irresistibile desiderio di leggerezza e di libertà assolutamente estivo. Disponibile online e nei punti vendita Surkana in Italia e in Europa.
Surkana nasce nel 2002 e il viaggio e le esperienze che da esso ne derivano sono da sempre le fonti d’ispirazione delle sue collezioni. Ciò che conta non è la destinazione, quanto l’esperienza che si vive durante il viaggio perché Surkana è un marchio di moda che non si esaurisce con la moda stessa: l’identità del brand è infatti rappresentata dalle persone che vivono, sperimentano e osservano il mondo reale che le circondano.
FUN Beach, la capsule beachwear del brand, si arricchisce di accessori per un’estate coloratissima.
I summer essential per un’estate ricca di colore e di energia sono firmati Surkana che li ha racchiusi nella sua divertentissima beach capsule, Fun Beach. Una collezione al sapore di salsedine che arricchisce la proposta di bikini e interi del brand con un corollario di accessori coordinati che utilizzano le medesime sfumature frizzanti e ricche di vibrazioni. Il risultato è una proposta pensata per regalare un twist gioioso a giornate assolate in riva al mare: ci sono capienti bag e pochette di diverse misure; pratici teli da mare ripiegabili; leggeri caftani e parei arricchiti di nappe; cappelli e fasce per capelli. Una celebrazione del mood vacanziero pensata per completare il look che fa sue tinte forti e grafiche colorate, stampe coordinate ai pattern del beachwear e una palette intensa di tonalità vitaminiche tra aranci e fucsia, lime e blu, celesti e pesca.
Una collezione di beachwear che è un’esplosione di colore e di stampe pop pensata per completare la proposta di ready to wear e arricchirla di sfumature sfacciatamente estive e decisamente divertenti…o meglio, FUN!
È Fun Playa, la beachcapsule firmata da Surkana che riflette il suo dna frizzante e ricco di vibrazioni.
E allora via libera a bikini e interi i cui pattern indugiano sulle fantasie tipiche della main collection del brand: tinte forti, grafiche vibranti, stampe in mix and match in una palette intensa di tonalità vitaminiche tra aranci e fucsia, lime e blu e celesti e pesca.
Le forme e i dettagli, poi, sono un tributo alle forme femminili con classici triangoli accompagnati da culotte a vita alta, oppure due pezzi con reggiseno a fascia o con coppe sagomate passando per i costumi interi con dettagli che sottolineano il decolleté.
Il beachstyle di Surkana è accompagnato da fuoriacqua tra caftani e parei, teli da spiaggia e cappelli insieme alla nuovissima proposta di sunglasses in plastica riciclata, tutti declinati secondo i pattern della collezione.
SNOB e Bentley Milano hanno ufficializzato una partnership che dura dalla prima uscita del nuovo magazine lifestyle, che ha appena annunciato la distribuzione internazionale (Europa, Italia, Usa, Asia, Giappone).
Un progetto nato sulle basi di un comune denominatore, la cultura come crescita sociale. SNOB, che si pone come obiettivo primario l’approfondimento culturale, media partner di Bentley Milano, sposa perfettamente le tematiche di cui il grande brand britannico si fa portavoce, eleganza, stile, classe, originalità, e non ultimo eco-sostenibilità, inserendo nel gruppo la nuova rivoluzione elettrica per un futuro di lusso a basso impatto ambientale.
Con una bellissima Bentayga EWB, Bentley Milano, partner ufficiale di SNOB durante l’Exclusive Party 2023, ha accompagnato i vip all’evento. Bentley Bentayga EWB è il lussuoso e potente SUV del marchio d’auto diventato esclusivo simbolo di trasporto della casa reale inglese e brandizzato SNOB per l’occasione speciale. Durante la Milan Fashion Week, ha scelto come volto rappresentativo il Direttore Responsabile di SNOB, Miriam De Nicolò, che ha raccontato la settimana più attesa dell’anno su di una Unifying Spur, l’opera d’arte a quattro ruote frutto del Bentley Design Team, che veste i nove colori della bandiera Progress con le parole “Love is Love”. Anche qui si intrecciano moda, arte, automotive e parola, all’insegna di uno storytelling che SNOB e Bentley Milano porteranno avanti con una forte visione comune.
“Siamo felici sia nata una così importante collaborazione con Bentley Milano perchè crediamo nell’unione delle forze e delle grandi idee e Bentley Milano è da sempre sinonimo di credibilità, autenticità e integrità. Insieme a Valeria Tommaso, Marketing Manager di Bentley Milano stiamo programmando degli eventi futuri che metteranno in risalto quelle che sono le forze dei due brand. Ci auguriamo che forti princìpi e grande impegno comune, possano raccontare quello che non è solo un’auto e non è solo un progetto editoriale, ma visioni imprenditoriali che mirano a portare per il mondo la profondità della bellezza.” – Miriam De Nicolo’
UNIQLO lancia la collezione “Chainsaw Man x Kosuke Kawamura UT”
Design originali esclusivamente per UT che fondono il mondo di Chainsaw Mancon il talento creativo di Kosuke Kawamura
Il retailer globale di abbigliamento UNIQLO annuncia oggi il lancio venerdì 25 agosto della collezione “Chainsaw Man x Kosuke Kawamura” dal suo brand di t-shirt grafiche UT (T-shirt UNIQLO).
Chainsaw Man è un anime TV prodotto da MAPPA, basato sulla serie manga di Tatsuki Fujimoto. La storia descrive le battaglie di Denji, un ragazzo Devil Hunter, che mentre sta morendo fa un patto con il “Chainsaw Devil” e viene resuscitato come Chainsaw Man. L’anime ha riscosso subito un immediato successo dopo la messa in onda. Questa collezione speciale, in collaborazione con l’artista di collage Kosuke Kawamura, ricostruisce in modo dinamico ed elaborato il mondo dell’anime. Una limited edition con una nuova interpretazione del mondo di Chainsaw Man.
Questa collezione UT di design originali unisce Chainsaw Man, un potente eroe che brandisce una motosega mentre affronta i nemici, con lo stile inconfondibile di Kawamura.
La linea di T-shirt è composta da nove modelli. Per i progetti grafici, Kawamura prende i disegni e le scene dell’anime originale dando loro una nuova espressione usando la sua arte distintiva attraverso lo stile collage. Inoltre, sia la maglietta a maniche corte che quella a maniche lunghe hanno una silhouette oversize in stile street fashion sviluppata congiuntamente da Kawamura e UNIQLO.
Kosuke Kawamura ha dichiarato: “Ho utilizzato molte delle illustrazioni e delle scene dell’anime originale per questa collezione. Grazie ai disegni molto dettagliati, è stato facile ampliare il materiale di progettazione, provando anche vari stili e metodi di collage. Il mio obiettivo era quello di creare modelli che i fan di lunga data di Chainsaw Man potessero apprezzare come qualcosa di leggermente diverso e che anche le persone che non hanno familiarità con l’anime avrebbero voluto indossare”.
Con l’estate e il suo tripudio di luce e colori, U.S. Polo Assn., il marchio del doppio cavallo, è pronto a tuffarsi in un mare frizzante e vitaminico con una collezione di borse glamour dalle palette vivaci e vibranti. Celebre per la sua ispirazione ai valori e alla classe del polo, oltre che per l’attenta ricerca dei materiali e scrupolosa cura dei dettagli, il brand ha fatto del vincente connubio tra sport ed eleganza il proprio tratto distintivo. Tale filosofia prende così forma in modelli di borse e accessori dallo stile casual chic, sempre riconoscibili dall’inconfondibile American Style del marchio.
Bella Vista Polo Club | Santa Barbara, California | November 2022 | Laydown photography of product on location. Featuring handbags. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, IN PERPETUITY)
Bella Vista Polo Club | Santa Barbara, California | November 2022 | Laydown photography of product on location. Featuring handbags. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, IN PERPETUITY)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Carpenteria Beach | Santa Barbara, California | November 2022 | Lifestyle photography of female model(s) on the beach. Featuring handbag. (USAGE: FULL GLOBAL RIGHTS ACROSS ALL PLATFORMS, EXPIRES 02/15/2025)
Colore e tendenza si riflettono nella lineaSpringfieldche, con le sue borse pratiche, versatili e leggere, sarà la protagonista indiscussa di questa stagione. Modelli in nylon con l’iconico logo ricamato spaziano da shopper e tracolle per la vita in città a trendy marsupi per le passeggiate fino a zainetti e borsoni per le uscite fuori porta dalla spiaggia alla montagna.
Grazie alle palette irresistibili del turchese e del fucsia, oltre alle note istituzionali del nero, beige e blu, fino alla brillantezza del verde, la linea Springfield è una tavolozza di colori variopinta che renderà l’estate un trionfo di briosa energia.
Nel celebrare la Giornata Mondiale del Mediterraneo, il progetto di Gin Mare dedicato alla sostenibilitàcontinua il suo viaggio nelle destinazioni tra le più iconiche del nostro mare
1° giugno – 30 settembre 2023
Mentre si celebra la giornata internazionale del “Mare Nostrum”, istituita per accrescere la consapevolezza sullo stato di salute del Mare Mediterraneo e ricordarci quanto sia fondamentale proteggerlo e salvaguardarlo, Gin Mare, il primo gin che ha racchiuso il sapore della mediterraneità nella sua bottiglia, prosegue il viaggiosulla rotta della sostenibilità.
Partita a inizio giugno e in calendario fino alla fine di settembre, la nuova edizione diMare Mio by Gin Mare, il progetto di pulizia delle acque del mare che il brand dedica alla salvaguardia del mediterraneo.
Avviato nel 2021 a Capri, il progetto – giunto alla sua terza edizione -si rinnovaampliandosie approdando in nuove località iconiche della Mediterraneità. Un’azione concretain cui i marinai del team di Gin Mare setacceranno le acque per recuperare plastiche e scarti galleggianti che infestano le acque dei nostri mari.
Gin Mare porta su nuovi lidi i valori dell’ospitalità, della condivisione e della sostenibilità e sceglie di impegnarsi in maniera concreta e trasparente nella salvaguardia del Mediterraneo, a cui deve la sua essenza.
Mare Mio by Gin Mare: le rotte partono dalla baia di Camogli e Portofino nel Golfo del Tigullio, passando per Porto Ercole all’Argentario per poi dirigersi a sud nell’Isola di Capri e infine approdare a Pantelleria, la perla nera del Mediterraneo. Luoghi che rappresentano al meglio la Med Attitude: il DNA del brand che fa della Mediterraneità non un semplice luogo ma un vero e proprio stile di vita,
Il progetto si avvale della collaborazione con MareVivo – l’associazione nazionale riconosciuta dal Ministero dell’Ambiente, con più di 30 anni di esperienza nella tutela dei mari e delle sue risorse – che analizza e cataloga i rifiuti raccolti attraverso la sua rete di volontari. Un sodalizio importante che, solo nell’estate 2022 a Capri, ha permesso di certificare il recupero dalle acque di oltre 600kg di micro rifiuti galleggianti in plastica come tappi e cannucce che infestano grotte e scogliere.
Quest’anno l’attività si è ancora più strutturata prevedendo oltre 140 uscite in mare su imbarcazioni tipiche delle località coinvolte, personalizzate Gin Mare. Un progetto che ha anche l’obiettivo di sensibilizzaree educare sia gli abitanti del luogo che i turisti sull’importanza della salvaguardia e valorizzazione delle coste del Bel Paese, perché è dai piccoli passi che si attuano grandi cambiamenti.
La rotta di Mare Mio by Gin Mare verrà supportata da una intensa attività di comunicazione: una Call to Action animerà i canali social e la community digitale di Gin Mare, per coinvolgere il pubblico ad unirsi al progetto.
Un invito a disconnettersi dalla vita frenetica e riconnettersi con la natura, godendo del paesaggio che ci circonda abbracciando i principi della Mediterraneità.
Segui il viaggio di Gin Mare sulla rotta della sostenibilità: sostieni il progetto e promuovilo insieme a noi #MareMiobyGinMare
