MILANO FASHION WEEK CHIARA BONI FALL WINTER 2024/25
Piratessa, condottiera, cavallerizza, gran dama, la donna Chiara Boni per questa collezione Fall Winter 2024/25 ha la grinta, la verve, la passione di chi sta andando in battaglia, si tratti di un business appointment o di una sfilata da grande soirée.
La notte si trasforma in un bellissimo fiore, dai toni accessi e brillanti, come il blu notte al chiaro di Luna dai drappeggi a tulipano, o il rosso indimenticabile di una rosa, elegantissima.
Gioca con gli accessori che prende da epoche e luoghi lontani, come il chocker vittoriano con cammeo, simbolo di saggezza e protezione, nato come pegno d’amore e il cui artigianato minuzioso si tramandava di generazione in generazione; e le preziose spille che sorreggono drappeggi e arricchiscono il look sui colletti e in vita.
Austera sia negli abiti bustier che nei long dress in velluto porpora dallo scenico voile che la trasforma in una farfalla notturna, la donna Chiara Boni detta un nuovo must have del guardaroba: il frustino! Onnipresente accompagnato da guanti in pelle nera, il frustino si fa spazio accanto ai completi scozzesi e sull’iconico tessuto del brand, il jersey, perfetto per assecondare le linee femminili.
Quella di Chiara Boni è un’eleganza senza tempo, che abbraccia le mode con leggerezza, regala alla donna un’allure francese, richiama i tessuti britannici (come lo spigato, il Principe di Galles), l’arricchisce dei colori della natura, dal mirtillo al muschio, dal blu artico al viola lavanda, ma l’attitude, la fierezza, quella è decisamente Made in Italy.
Guarda tutti i look della collezione Fall Winter 2024/25 Chiara Boni
Se esiste un capospalla perfetto, è certamente firmato Calcaterra, che in questa collezione Fall Winter 2024/25 lo rende il protagonista del guardaroba.
Dalle misure over e dalle strutture geometriche, il caposcala si fa comodo, dalle lunghezze maxi, lasciando libero il corpo e arricchendosi di dettagli femminili, come i maxi fiori applicati o lasciando uscire i fiocchi e le stoffe della camicie.
Chic, mai costretta in abiti seconda pelle, la donna Calcaterra è libera dalle costrizioni, gioca con le forme maschili, gli accessori come le borse diventano dei maxi contenitori dalle forme geometriche, rotondi, rettangolari e trapezoidali, quasi degli origami che aprendosi svelano uno spazio nascosto.
Notte o giorno non ha più importanza, bisogna essere sempre pronte ed eleganti, per cui il raso e le sete si coprono di pellicce e le giacche si scoprono con tagli alla Fontana.
Se il look è sciolto, i capelli sono perfetti, impomatati in un’acconciatura con riga laterale e dal taglio maschile, corto sempre più corto, per non doversene preoccupare.
Pantaloni con riga perfettamente stirata, dalla vita alta, altissima, sì ai guanti e meno ai gioielli, pochi ma dalle stesse linee dell’outfit, con cerchi e catene maxi; i colori sono quelli caldi dell’autunno, perfetti per un genere “autumn deep warm“, ruggine, bordeaux, zafferano, torba, bianco latte, dattero, rosa antico, geranio, verde bosco, tabacco, un bellissimo bouquet che scalda.
La collezione di Daniele Calcaterra è ricca della materia di cui è fatta la terra, dei suoi colori e delle sue profondità; sceglie i tessuti più pregiati, lane, sete, shetland, cotoni preziosi, alpaca e upcycled fur. I veri gioielli sono i fiori, che ritornano su capispalle e scarpe, il giglio pure e la peonia.
Antonio Marras FW24/25, il legame indissolubile con la sua terra e un omaggio alla forza delle donne
Teatrale e poetico come sempre, Antonio Marras omaggia nella collezione autunno inverno 2024/25 un personaggio femminile che ha difeso i diritti delle donne, Eleonora d’Arborea, Principessa 👑 medievale di Sardegna.
Vissuta tra la metà del 1300 e i primi ‘400, la Judicissa si è battuta per le ingiustizie e ha redatto trattati a favore del “sesso debole”; sudditi e regnanti si mescolano in questa sfilata, dove compaiono cavalieri e dame, cotte di maglia e copricapi danteschi, acconciature prese direttamente dal ritratto “Dama con ermellino” di Leonardo da Vinci (1452-1519), testi scritti sui volti femminili che sembrano veli, maschere di perle, donne in armature dorate.
Qui Marras accarezza ancora una volta la donna, ne sottolinea il carattere e la forza, l’intelligenza e la perseveranza, un atto di amore a cui ci ha abituati, insieme ad una scenografia e ad un mini spettacolo teatrale che tiene incollati e che invoglia a vederne il finale.
Se avete visto una vetrina di panini colorati, è certamente quella di Flower Burger, che ha fatto del colore il suo tratto distintivo. Ma non solo, perchè Flower Burger ha da sempre sostenuto la cucina vegan, con un approccio inclusivo. Una strategia che abbraccia tutti i gusti e tutte le scelte, accompagnando anche l’onnivoro in quello che per Flower Burger è etica con gusto.
Il primo Flower Burger è nato a Milano nel 2015 ed oggi è diventato il primo vegan fast food per punti vendita al mondo; conta infatti 20 store tra Italia, Francia e Olanda, sviluppando un marchio inclusivo plant-based attraverso proposte di colorati hamburger e gustosi dessert vegani.
Founder è Matteo Toto, imprenditore under 40 che comprendendo la forte assenza sul mercato italiano di proposte vegan di fast food, concretizza passo dopo passo il nuovissimo concept, dalla prima apertura in Porta Venezia fino al suo modello odierno di business, suddiviso in tre unità:
– la Flower Factory, centro produttivo dei core ingredients – i punti vendita diretti situati in luoghi strategici a favore di mercato – e i franchising.
La mission è dimostrare come si possa mangiare vegano senza rinunciare a gusto e divertimento, responsabilizzando il consumatore a un’alimentazione sana in locali rispecchianti la brand image colorata e frizzante. Pane colorato, salse artigianali, contorni sfiziosi, un menù di ricette studiate minuziosamente per rendere ciascun piatto unico, in equilibrio tra lo spirito salutista e l’amore per il fast food: un’offerta ricca e in continua evoluzione, capace di stupire anche i carnivori più scettici.
La visione positiva delle diversità si riflette così nel motto dell’azienda, “Different by nature”, valorizzando le differenze con elementi di originalità e unicità: amante e amato da una clientela sempre più variegata e diversificata, il brand diventa punto d’incontro per tutte le comunità.
Tutti i preparati sono fatti artigianalmente, dalle salse ai contorni, ai burger, non vengono usati coloranti o conservanti, il colore stesso dei panini è ottenuto dalle farine di carote viola, barbabietole e altri cibi che hanno naturalmente quel dato colore. Le bottiglie utilizzate in qualsiasi punto del mondo F.B. sono in PET 100% riciclabili e composte interamente di plastica riciclata. Ma la grande forza del progetto Flower Burger, che l’ha portato al successo, è l’abolizione di ogni stereotipo sul veganesimo. Quanti onnivori non sono mai entrati in un ristorante vegan? Moltissimi, spesso con l’unica ragione di avere il pregiudizio che vegan sia uguale ad assenza di gusto o carenza di scelte alimentari. Al contrario, da Flower Burger, vi accorgerete di quanto le verdure ed ogni singolo alimento acquisti sapore, proprio perchè cucinato con ingredienti naturali. Mangiare un panino qui significa provare un’esperienza nuova di gusto, che prima di tutto rallegra gli occhi.
Noi consigliamo il Cherry Bomb (l’impasto di farina di tipo 1 viene mixato alla polvere color rosa derivante dal succo di barbabietola chiarificato e concentrato; a tali pigmenti, l’estratto di ciliegia contribuisce alla tonalità finale del bun; con semi di sesamo), con pomodori confit, salsa rocktail (la sua realizzazione passa dalle salse più celebri al mondo: ketchup, senape e Flower Mayo, arricchite dal sapore marino dell’alga nori e dalla nota alcolica del brandy), flower cheddar (fette vegetali con gusto aromatico che richiama il tipico cheddar inglese, senza lattosio né latticini), burger di lenticchie (prima lessate, vengono poi mescolate con riso basmati e verdure tritate per dare vita ad un patty compatto e di sostanza), insalata gentilina e germogli di soia.
“Mai come in queste serate, la televisione ha la funzione del caminetto, tutti intorno ben disposti a riscaldarsi“,
Carlo Giuffrè in merito al Festival di Sanremo.
E lo è tutt’oggi un evento che unifica l’Italia, pronta a votare la canzone migliore, a giudicare i cachet da capogiro, a riconoscersi in un brano, ma soprattutto a valutare il look che si potrà copiare o fucilare fino al prossimo Sanremo.
Una corsa allo stylist più bravo, più inserito nel contesto moda, un palco a metà dove il cantautore si affida a quel ruolo oggi più che mai sotto i riflettori, lo stylist.
Li abbiamo intervistati per comprendere meglio cosa c’è dietro le loro scelte d’immagine.
SUSANNA AUSONI
Stylist di Annalisa
Questo è il Festival della canzone italiana o il Festival dello Stile?
E’ una domanda che rimando a te. Il disequilibrio tra musica e stile è stato creato dai giornalisti. Il Festival dagli anni 2000, quelli dei miei inizi, ad oggi, è certamente cambiato, anche se è sempre stato un grande evento attenzionato, dove i contenuti sono sempre più importanti. Oggi i giornali fanno le pagelle, è una moda che copiano tutti, spesso senza conoscere il lavoro che sta dietro al personaggio, voti dati a casaccio in maniera poco obiettiva. I social fanno il resto, un altro luogo di democraticizzazione del giudizio senza conoscenza. Sembra di vivere gli ’80, l’epoca dei paninari che compravano le Timberland omologandosi per sentirsi parte di un gruppo.
C’è una corsa al brand lusso acchiappalike?
Purtroppo sono in tanti a trincerarsi dietro il marchio, il pensiero è “piacere alla Milano fashionista per essere cool”; la verità è che si è perso il coraggio, quello che aveva Loredana Bertè nel lontano ’86 quando fece scandalo indossando sul Palco dell’Ariston un finto pancione. E’ un vero peccato perchè il lavoro più interessante dello stylist sta nella ricerca, ma le famigerate pagelle fucilano i colleghi se scelgono brand minori, anche sconosciuti, ma che alle spalle hanno importantissimi uffici stile, notizia nota solo agli addetti al settore.
Quest’anno è il brand Dolce & Gabbana a vestire Annalisa, una scelta che esalta il made in Italy, perfetto per lei e coerente con il dna del Festival, per l’appunto Italiano.
Quanto è importante per la carriera di uno stylist, vestire un cantante ad un evento di portata nazionale?
C’è chi firma lavori anche senza avere una lunga esperienza, non sempre la competenza è sinonimo di successo. Certo il Festival è un palco importante ma rischioso per chi fa questo mestiere, perchè si è sotto i riflettori, oggi più che in passato, e sbaglia anche chi ha tanti anni di lavoro alle spalle. Il Festival regala uno spettacolo meraviglioso, dove per noi stylist si è però persa oggettività e freschezza.
Annalisa in Dolce & Gabbana
FLORIANA SERANI Stylist di Fred De Palma
Quanto lavoro psicologico, oltre che di ricerca stilistica, c’è nell’approccio al personaggio?
Personalmente cerco sempre di conoscere la persona prima del personaggio. Chiedo di essere coinvolta nell’ascolto della canzone in gara, e di costruire intorno a questa, un immaginario visivo che dia forza al suo mondo musicale, partenza sempre dal cantante.
In queste tue scelte, la casa discografica e l’ufficio stampa del cantante, sono coinvolti?
Non in questo caso, anche se per alcune attività ad un certo punto del lavoro ci si confronta sempre.
Hai mai ricevuto richieste strambe da parte dei cantanti?
Spesso succede che richiedano stili non ancora sviluppati da designer, sembra assurdo ma la fantasia è tanta; e in questi casi si passa ad un lavoro di custom creativo, con l’appoggio di sarti. E’ la parte divertente del lavoro, creare ciò che ancora non esiste sul mercato.
Quanto coraggio hanno oggi gli stylist al Festival?
Dipende molto anche dal rapporto tra stylist-artista. Conoscendo Fred De Palma da diversi anni, so che per lui è importante mantenere la sua identità, rispettando anche le “etichette” d’eleganza del Festival. Il mio lavoro è non snaturare l’artista e portare avanti il suo linguaggio streetwear che nel brand Ssheena ha avuto un buon alleato.
Che cosa fa la differenza in un lavoro di styling, rispetto ad un altro, al Festival di Sanremo? L’essere di supporto all’artista, alla canzone, allo show. In sintesi lo chiamerei lavoro di coerenza.
Fred De Palma in Sheena – foto di Alan Gelati
GIUSEPPE MAGISTRO
Stylist dei The Kolors
Come si prepara uno stylist ad un Festival di Sanremo?
Con i The Kolors il lavoro è iniziato sei mesi fa, siamo partiti dalle ispirazioni anni ’80, dalle forme, dalle strutture delle giacche, dai gruppi funk come gli Spandau Ballet, ai look del cantante britannico Nick Kamen, cercando di sintetizzare quel periodo fantastico per la moda e attualizzandolo, semplificandolo. Il minimo comune denominatore trovato, ci ha portato alla pulizia e all’eleganza di Armani. Ne è uscita un’immagine dei The Kolors pulita e senza fronzoli, in target con Sanremo e soprattutto che ha saputo valorizzare tutti e tre i musicisti.
Quanto conta il loro gusto personale e quanto la visibilità che regala un determinato marchio?
Fondamentale per me è rispettare il dna dell’artista, perchè sul palco c’è un essere umano. Io cerco di sapere il più possibile di loro, dei loro gusti, delle loro preferenze, andando a togliere il superfluo, puntando sulla qualità di certe scelte, sui tessuti, sulla sartorialità. Con Maison Armani, nella serata finale, ci saranno ricami, punti vita, pantaloni a palazzo vita alta, per un effetto wow. La fortuna con i The Kolors è che hanno non solo una grande passione per la moda, ma una fisicità adatta a supportare ogni tipo di richiesta.
Quanto ancora lancia icone di stile il Festival di Sanremo?
Oggi ci sono delle scelte nteressanti, il Festival è certamente un palco dove si sta tornando a sperimentare, ed è una bella sorpresa ripensando a 15 anni fa quando la ricerca andava scemando. Se anche i brand internazionali decidono di rappresentare i cantanti in gara, questo dovrebbe farci pensare che si è sulla giusta strada, che stiamo lanciando messaggi universali.
Dalla Sala Stampa Lucio Dalla del Festival di Sanremo, le conferenze stampa dei Negramaro e Mahmood
NEGRAMARO
Questa sera farete un duetto con Malika Ayane, un omaggio a Lucio Battisti con la cover “La canzone del sole”, com’è nata l’idea?
Battisti ha fatto irruzione nelle vostre vite, siamo tutti un po’ le canzoni di Battisti.
19 anni fa salivate sul Palco dell’Ariston con “Mentre tutto scorre”, oggi il ritorno.
E’ come un esame di maturità, una circolarità infinita; il claim di “Ricominciamo Tutto” non è casuale, abbiamo impresso con le parole momenti importanti, e Sanremo è una iniezione di fiducia e uno stimolo forte a fare della grande musica. Dopo 20 anni di concerti stupendi, Amadeus ci ha chiesto di tornare insieme, un gesto d’amicizia, per fare l’ultimo Sanremo in gara, con una canzone che è visione ed emozione.
Nel 2005 “Mentre tutto scorre” è stata eliminata da Sanremo, poi però siete risultati primi in classifica negli ascolti. Anche in questo Festival siete primi in radio ma non nella classifica generale.
Sanremo è un palco, se non lo si vive come gara, si suona come in un Festival Europeo. Noi porteremo sempre la nostra visione musicale, senza pensare troppo ai numeri, continuando a suonare per strada, davanti al mare, nelle cantine. Suonare, suonare ovunque. Lasciamo i numeri a chi nasce con i numeri, a chi fa milioni di views sul web, ma non vende un disco.
Che messaggi vuole lanciare la vostra canzone?
Rinascere. Esistono persone che non riescono a rinascere pulite, come i carcerati, percepiti sotto l’occhio del pregiudizio. Se fosse così sempre e per tutti, questa vita sarebbe una prigione, dobbiamo invece dare la possibilità a tutti di sentirsi migliori e migliorati. Io stesso vorrei essere diverso agli occhi degli altri, e rinascere. Sempre.
Come si fa per mettere d’accordo due generazioni? Si è Negramaro. Io odiavo Modugno perchè era la musica di mio nonno, dopo 20 anni l’abbiamo compreso e accettato che fosse irraggiungibile. Anche noi saremo irraggiungibili.
Qual è il potere della musica?
La musica guarisce. Noi insieme, grazie alla musica, ne abbiamo superate tante.
MAMHOOD
Com’è nata “Tuta gold”? “Tuta gold” rappresenta il nucleo del progetto scritto questa estate in Sardegna in un Airbnb, nei pomeriggi in spiaggia, è un viaggio tra passato e presente, dove racconto le mie prime relazioni adolescenziali, momenti meno facili che rappresentano chi sono oggi, la mia intimità, la mia empatia. Questo è certamente il disco più ematico che abbia mai scritto.
Questa sera il duetto con I tenores di Bitti, portando sul palco “Com’è profondo il mare”.
Se oggi siamo nella sala Lucio Dalla, non è certo un caso. Omaggio a Dalla con un capolavoro, “Com’è profondo il mare” insieme ai Tenores di Bitti. L’accoppiamento inedito di questa sera è il messaggio legato ai sentimenti, forti e violenti come le onde del mare.
I Tenores di Bitti:
“Ringraziamo Alessandro per la sua sensibilità e per averci dato la possibilità di condividere questa esperienza che è anche amore per la propria terra e le proprie origini”
Mahmood riassumi in una frase la canzone che hai scritto, che non sia il titolo
“Non paragonarmi a una bitch così”, che può sembrare una frase frivola, ma non lo è. La “tuta gold” in fondo è una corazza, e avere le palle di dirlo è valorizzare cosa si è ottenuto negli anni.
In che modo ti senti diverso e in che modo uguale dai tuoi inizi La prima serata mi regala sempre il tremolìo, esattamente cinque minuti prima di salire sul palco. E’ ansia, panico, eccitazione, adrenalina, penso che se non ci fosse non amerei il mio lavoro.
Cambieresti per gli altri, per omologarti a ciò che oggi si vende di più? Se lo facessi sarei una persona triste. Nella mia cameretta guardo gli anime in tv, ordino da McDonald, e ci ho speso molto tempo a chiedermi se un giorno sarei mai riuscito a fare questo nella vita; ho detto al mio manager “E se tutto questo finisse? Oggi c’è chi mi legge l’agenda degli appuntamenti, chi mi veste, chi mi porta a fare le interviste, se finisse tutto, penso spesso, mi ritroverei a fare il dentista? Se così fosse, scriverei ugualmente, la sera, dopo il lavoro. Pensiamo a “Com’è profondo il mare”, vale molto più di mille interviste, di infinite riunioni, la canzone può essere più grande di un oceano.
SNOB dalla Sala Stampa del Festival di Sanremo 2024
Le interviste a Gazzelle, The Kolors, Bnkr44
GAZZELLE
Flavio Bruno Pardini, in arte Gazzelle, sei citato dal Festival quale quota indie, come ti senti? “Non credo nelle etichette, io porto semplicemente il mio mondo, la mia storia, la mia esistenza, scrivo quello che mi capita nella vita e scrivo storie che non capitano più o che non capiteranno mai. Se questo è indie non lo so, quel che è certo è che questo sono io.”
Un tempo dicesti che non ti sentivi pronto per il Festival…
“Oggi mi sento a mio agio, anche se sono schivo alle conferenze e ai grandi eventi, ma avevo voglia di novità a livello professionale, volevo dare un brivido alla mia quotidianità, e il batticuore, le emozioni forti, in questo Festival le ho sentite.”
Il tuo rapporto con la musica …
“Ricordo zia Letizia, la più giovane delle zie, era in fissa con Ligabue, lo ascoltavo dappertutto, in auto, a casa, posso dire di averlo assorbito, e ho capito che Ligabue ha realmente il talento di sintetizzare esperienze in 3 minuti e 4 anni di vita in una canzone. Ha il dono della sintesi e della semplificazione, le emozioni non sono sempre facili da tradurre. Spero di averlo anche io.”
Il Festival di Sanremo oggi
“Sanremo è cambiato, non è certo lo spettacolo degli anni passati; come Festival della canzone ha sempre rispecchiato la sua epoca, cosa che sta facendo oggi Amadeus, che negli anni ha intercettato un certo tipo di musica, di generazione, ed io proprio oggi ho iniziato sentire che fosse giusto anche per me.”
La vostra musica e un’orchestra
“Con l’orchestra la musica è tutta un’altra cosa, sentire 70 persone che suonano la musica che hai scritto, gratifica, ti fa sentire bene, il pezzo acquista valore, proprio perchè l’orchestra riesce a dargli risonanza.”
“Tutto qui” E’ una canzone d’amore?
“Una canzone d’amore dedicata a persone che non ci sono più, al dolore, e alla mia voglia di poter essere utile a chi soffre. Credo di avere una visione surreale dell’amore, vorrei entrare nei ricordi dell’altro, nei suoi pensieri.”
A chi è rivolta? “Non ho in mente un target preciso, io spero che arrivi a più orecchie possibili, anche a un 80 enne, che se facesse l’amore con la mia canzone, sarebbe bello. In fondo sono solo parole, ma dipende tutto da chi le ascolta.”
Un consiglio ai giovani cantautori “Fare più esperienze di vita possibili, se non vivi, non scrivi e anche il contrario. A livello pratico ascoltare tanta musica, che ha sempre qualcosa da insegnare.”
THE KOLORS
La vostra canzone parla di una ragazza e un ragazzo che si incontrano, consigli per un approccio?
“In realtà musicalmente suonava bene un ragazzo, una ragazza, ma la storia non sappiamo come andrà a finire. Siamo partiti da un incontro insieme a Davide Petrella, che ha scritto il pezzo insieme a noi, e dopo rimane una grande incognita.”
Gli ultimi due pezzi di successo sono molto disco anni ’80, c’è una motivazione dietro questa scelta?
“I nostri genitori suonavano insieme in un gruppo, noi siamo cugini, e abbiamo sempre ascoltato musica di ogni genere, soprattutto i Deep Purple, i The Cure…”
BNKR44
Che cos’è il vostro Bunker?
“Il nostro BNKR è un luogo sociale, un seminterrato con tanti divani, tante scritte sui muri, tante ragazze, poche finestre, una sala tv, una Venere del Botticelli disegnata da street Artist. Bnkr è la nostra sala prove con batteria e pianoforte e uno spazio aperto agli amici, dove poter giocare a carte o alla Playstation.”
Che rapporto avete con i social network?
“Se non usassimo i social per lavoro, indispensabili per promuovere le nostre canzoni, li cancelleremmo.”
Un viaggio dal Collio al centro di Milano per i vini Gradis’ciutta, che sono stati accompagnati ai piatti della cucina Verso, 2 Stelle Michelin, capitanata dagli chef Remo e Mario Capitaneo.
Un’arte l’abbinamento cibo-vino, che per questa occasione ha saputo mostrare tutte le particolarità dei grandi vini del Collio, rispettando ed esaltando la cucina stellata del duo Capitaneo.
Per iniziare, una Ribolla Collio 2022 Gradis’ciutta abbinata al benvenuto degli Chef, un vino fresco, floreale come i piatti del servizio; per la capasanta servita cruda, adagiata sotto una sfoglia nera leggera con polvere oro che ricorda il suo guscio, carote in polpa e in crema, terrina di foie gras, crema di funghi enoki, salsa prezzemolo, troviamo un Pinot grigio e un Friulano 2022 Gradis’ ciutta, mandorla dolce e fiori d’acacia per quest’ultimo.
Lacrimuccia di gioia per il piatto animella di vitello con sopra polpa di riccio di mare, salsa bernese profumata al caffè, piccola insalata fatta con puntarelle, foglia d’ostrica e acetosella- scelta minuziosamente e adagiata sui piatti con una lunga pinza- il sedano rapa che cuoce a lungo sulle ceneri (all’incirca una notte) e una nuvoletta mantecata con miele e polline. Qui l’abbinamento deve indossare necessariamente il manto regale della portata, la cantina propone quindi uno Sveti Nikolaj Rebula 2021 Robert Princic, una ribolla 100% Slovena, vino transfrontaliero tributo alla storia di famiglia e nato dal desiderio di Robert Princic di valorizzare il dna della ribolla, perfetta laddove la sua coltivazione da’ il meglio, nel territorio vocato del Collio.
Risotto al granchio reale, marasciuoli e finger lime in abbina in abbinamento con il Collio Riserva 2018 Gradis’ciutta, un blend di Ribolla Gialla, Friulano e Malvasia, un vino rotondo, morbido, di frutta matura, mela cotta, sentori di spezie e cera d’api e fiori d’acacia. Agnello lucano cotto con l’osso per preservarne la cottura, parte verde di broccoletto di Custoza, peperoni di Senise e melone cartucciaro in pairing con Monsvini 2018 Gradis’ciutta, una bella scoperta, un blend di Merlot, Cabernet Franc, Cabernet Sauvignon che fa barrique e 2 anni di affinamento in bottiglia, note di cioccolato fondente, tè nero, violette, dal tannino delicato e struttura decisa.
A chiudere in dolcezza questo viaggio meraviglioso accompagnati dalla cucina di cuore di “Verso“, 2 stelle Michelin (forse è più corretto dire “del cuore” perchè invade come un grande amore) e i vini di confine Gradis’ciutta, spinti invece ad unire i territori vocati rispettando la natura di ciascun vitigno, un cremoso di gianduia, meringata, patata americana cotta al cartoccio condita con rosmarino, more, nocciole, gelato profumato al tartufo nero pregiato e salsa di more.
Sarebbe perfetto finire questo percorso nel luogo dove tutto nasce, nei Comuni di San Floriano del Collio, Gorizia, Capriva del Friuli e Dolegna del Collio, i luoghi Gradis’ciutta, 25 ettari vitati, su un totale di 35, dove un bellissimo Borgo vista vigneti vi aspetta per farvi assaporare tutto l’impegno, la passione, la dedizione verso il vino. Borgo Gradis’ciutta è circondato da un’atmosfera magica, i ritmi lenti della campagna, l’ospitalità di una grande famiglia e il profumi dei Colli. Si trova a Gorizia, località Gardisciuta 14.
Soulgreen è l’esempio di imprenditoria intelligente, che ammette e non nasconde un cambio di rotta nella cucina che da plant based passa ad una sana,proteica ma inclusiva. E’ l’esempio di come moltissime realtà gastronomiche, nel volersi dedicare solo al vegan, possano scontrarsi nella realtà con un mercato la cui richiesta non è ancora alta; il che non implica un giudizio nei confronti dei vegani, né degli onnivori, ma la cui apertura cerca di coinvolgere ed accontentare tutte le scelte etiche e di gusto. Sarebbe bene approcciare alla tavola con questa forma di non giudizio, rispettando le scelte di ciascun consumatore, e magari indicando la strada senza alzare il dito, che è forse la forma migliore di “educazione”.
Per questo Soulgreen torna oggi con un nuovissimo menu, goloso, sano e assolutamente da replicare a casa; a partire dagli antipasti, gamberi con latte di cocco in agrodolce (da scarpetta) – un carpaccio di carciofi tagliati sottili con cipolla, pomodori secchi, guarnito con fiori edibili e condito come fosse un ceviche, con una nota di lime e di acidità perfette – polpo alla Gallega, tenero e accompagnato da patate al forno e pomodorini.
Re dei piatti della tradizione milanese, il risotto alla zafferano da Soulgreen ha una carica di gusto importante grazie all’aggiunta di crema di gondino, nero di seppia e tartare di gamberi; proposta proteica del locale, oltre ai crostacei e filetti di pesce fresco, la tagliata di Tonno ”Fuentes”, brand che vanta la miglior qualità di tonno rosso, esemplari allevati, nutriti e pescati solo su richiesta, servito su un letto di salicornia ripassata con zest di limone e bagna caoda di latte di soia e alici del cantabrico.
Intermezzo vellutato e delizioso con una scelta di formaggi selezionati, tra erborinati e vegetali alle noci, con confetture e pere alla griglia; e per concludere in dolcezza, un fondente di cioccolato e gelée al lampone, da farci il bis.
Ma la sorpresa da Soulgreen è anche il cocktail pairing: perfetto il mini drink con mezcal, estratto di carota, zenzero e lime in abbinamento con il gambero al latte di cocco, o il Red Citrus per chi predilige una soluzione no alcol.
Inclusione, gusto, grande ricerca e attenzione alla materia prima, Soulgreen è la scelta gastronomica in un ambiente semplice ma attento al dettaglio, nel centro di Milano in Piazzale Principessa Clotilde. Il menu disponibile da oggi è un viaggio nella bella Italia, che lascia le porte aperte a contaminazioni e sorprese gustative. C’è sempre più bisogno di un posto che accoglie la diversità e cerca di accontentare il gusto di tutti, rispettando sempre l’ambiente e soprattutto la salute del cliente.
All’interno del prestigioso Membership Club Aethos sito in Piazza XXIV Maggio 8, nasce il ristorante ZAÏA, cucina dall’anima internazionale, dove assaporare piatti ispirati alle tradizioni culinarie dei Paesi affacciati sul Mar Mediterraneo.
ZAÏA vuole essere luogo esclusivo lontano dalla rumorosa movida milanese, un ristorante dove poter cenare in compagnia di amici, fare business lunch all’interno di una location elegante il cui design è stato curato dall’azienda spagnola Astet Studios, uno spazio dallo stile moderno scaldato dal legno degli arredi.
A capitanare la brigata di ZAÏA, gli chef Luigi Gagliardi e Dario Guffanti, formatisi nelle più prestigiose cucine estere e del capoluogo lombardo, da Carlo e Camilla in Segheria, Maio, fino a Il Marchesino del Maestro Gualtiero Marchesi.
Per iniziare il viaggio culinario, il menu propone un tris finger con pannacotta al Parmigiano Reggiano 36 mesi, crema all’aglio nero e polvere di liquirizia; tartelletta, mela fermentata e trota marinata; macaron, crema al gorgonzola e frutti rossi. Tra le selezioni di antipasti, capasanta, crema di nocciole, chips di tapioca al cavolo romano e carne salada; tartare di agnello, crema di zucca, amaretto e quartirolo; cardoncello marinato, burre blanc e cipollina, aglio nero, soia.
Indimenticabili il bottone allo zafferano ripieno, guancia, Franciacorta, Parmigiano e gremolada ed il piccione in tre servizi e crema di radici al fieno.
Ma le sorprese da ZAÏA non sono ancora finite, in un piatto che sembra esser stato colorato da bolle di sapone, un disco di sorbetto al rum, panna cotta alla vaniglia e miele d’acacia, cialda a nido d’api di taralli profumati al finocchio, un’opera grafica che si fonde con i decori del piatto.
Petit four, cioccolatino alla fragola; torrone al pistacchio, mandorla tostata e frutti rossi; bignè agli agrumi.
Da ZAÏA si fondono tradizione e ricerca, sapori italiani e grande attenzione alle materie prime. Ritroverete gusti di casa ma soprattutto passione nel piatto, in un ambiente raffinato dal servizio accogliente e premuroso.
Quando una donna si mette in testa qualcosa, non la si ferma più. Come la chiamiamo? Cocciuta?! E’ un po’ la storia di Michela Reginato, founder di Cocciuto (insieme a Paolo Piacentini), che lascia un passato da farmacista per dedicarsi al mondo del food, più precisamente all’obiettivo di nobilitare il simbolo della tavola della nostra bella Italia, la pizza.
E poi l’iter di chi deve aprire un locale, la scelta della zona, il sopralluogo degli immobili, insomma tutta una ricerca che rimaneva in sospeso, tranne il sogno nel cassetto, quello era sempre presente. Fino a quando la caparbietà di Michela spalanca la strada e nasce il primo Cocciuto, che oggi ha altri fratelli a Milano: -Via Bergognone (zona Tortona), Corso Lodi (Porta Romana), Via Melzo (Porta Venezia), Via Procaccini e Via Turati.
Cocciuto è la pizzeria che non ti aspetti, un nuovo concept di ristorante che propone la pizza come protagonista, un locale elegante con divani a semicerchio in velluto verde oliva e rosso mattone, il legno caldo e accogliente dei tavoli e delle pareti che scaldano l’ambiente, la luce moderata dei faretti e la grande attenzione alla materia prima.
La parola d’ordine qui è digeribilità. Quanti di noi vi rinunciano a causa delle intolleranze alimentari e dell’abbondanza dei condimenti? Da Cocciuto la pizza è anzitutto scelta dell’impasto, un blend di farine alle quali è stato aggiunto il germe di grano vivo e paste madri, una doppia lievitazione che dura minimo 30 ore per garantire sofficità, fragranza, sapori e soprattutto leggerezza. La cottura non avviene nel classico forno a legna, ma attraverso l’uso dell’elettrico, che garantisce uniformità di temperatura e di conseguenza di cottura, senza dimenticare il minor impatto ambientale rispetto alle emissioni di quello a legna.
La grande scoperta è vedere tra i tavoli che la pizza da Cocciuto non rimane mai nel piatto, come quei cornicioni bruciacchiati poveri triste e desolati, abbandonati a fine pasto. Qui da Cocciuto il cornicione è invece morbido, fragrante, gonfio e accompagna le materie prime di finissima qualità, come la crema di pomodoro del Piennolo giallo, la mozzarella fior di latte km 0, il Parmigiano Reggiano di montagna 60 mesi Malandrone 1477, il pomodoro datterino giallo confit, la purea di pomodoro strinato, la riduzione di basilico fresco, l’olio extravergine d’oliva, che danno vita alla Margherita Cocciuto, una danza per le farciture che contraddistinguono Cocciuto per creatività e passione.
Durante il World Pizza Day Cocciuto ha festeggiato con diverse selezioni di pizze originali; indimenticabili quelle con friarielli, ciliegine e mozzarella, una pizza fritta che più leggera non si può; la pizza con funghi prataioli, rosmarino, salsa al cotto; la saporitissima con provola affumicata, nduja e l’amarognolo (che sta bene su tutto) del mitico friariello; ma da Cocciuto trovate anche una selezione di dolci da leccarsi i baffi, il cui più delicato è il gelato alla cannella con olio di oliva e crumble di mandorle, una delizia…
