E’ il Salone del Mobile 2017 l’evento scelto da Lardini per ospitare James the Gentlemen’s Assistant, nuovo complemento d’arredo realizzato dalla designer tedesca Beata Baumgartner, fondatrice del brand Baumondi: durante la Milano Design Week Lardini ospiterà James nelle vetrine del suo flagship store di via Gesù. Una reinterpretazione in chiave contemporanea del “servomuto” è stata realizzata per i due brand, Lardini e Gabriele Pasini: un’estetica timeless si unisce al design avanguardistico, con una personalizzazione iconica, realizzata attraverso la scelta di materiali che rispecchiano l’identità dei due marchi di abbigliamento maschile, dando vita a “pezzi unici”. James the Gentlemen’s Assistant è un servomuto pensato per l’uomo contemporaneo. Un complemento d’arredo funzionale, disegnato per diventare oggetto di design. Accattivante e pratico, James è il fiore all’occhiello di Baumondi, azienda leader nel design. Un complemento d’arredo pensato per essere pratico, non certo per restare relegato nell’angolo buio di una cabina armadio: con un’altezza di 1,83 mt e con ripiani regolabili sull’anima di alluminio, James incarna l’eccellenza del design contemporaneo, pensato per aiutare il gentiluomo contemporaneo a vestirsi. Un omaggio alla raffinatezza senza tempo, James incarna l’epitomo dello stile. Il suo design dalle linee timeless si unisce alla scelta di materiali d’avanguardia, per un prodotto di lusso, pensato per la contemporaneità.
Autore: Chiara Caputo
Rihanna designer per Chopard
Rihanna si improvvisa designer, con una collezione di gioielli disegnati per Chopard. Tutto è ufficiale: è stata la stessa maison svizzera di gioielleria ed orologeria di lusso a dare l’annuncio della collaborazione. La collezione, che si chiamerà RIHANNA ♥ CHOPARD, propone uno stile audace e moderno, con gioielli dallo stile geometrico che strizzano l’occhio alla contemporaneità. Grinta e charme timeless caratterizzano lo stile dei gioielli disegnati dalla popstar in esclusiva per Chopard. Rihanna si è detta felicissima della collaborazione: “Sono sempre stata innamorata dei gioielli di Chopard, tanto che disegnare collezioni con loro è qualcosa che ancora non riesco a credere. E’ stato un processo davvero incredibile e ho imparato veramente tanto! Non vedo l’ora di vederli tutti”, così la popstar ha commentato. Caroline Scheufele, Ceo del brand, ha aggiunto: “Rihanna e io abbiamo lavorato fianco a fianco alle collezioni; ogni esemplare esprime la sua energia inesauribile, la sua creatività e il suo innato senso del design. Con il suo stile unico, ridefinisce il modo di vedere e indossare i gioielli”. La collezione disegnata da Rihanna sarà in edizione limitata e debutterà a maggio 2017, in occasione del 70esimo anniversario del Festival di Cannes, che coincide con il 20esimo anno di Chopard come partner della manifestazione. Linee geometriche e charme minimal-chic caratterizzano i gioielli disegnati da Rihanna, in un tripudio di linee pulite ed essenziali.
Lady Gaga è il nuovo volto di Tiffany & Co.
E’ Lady Gaga il nuovo volto scelto da Tiffany & Co. per la campagna Legendary Style: la popstar diviene la testimonial della nuova collezione Tiffany City Hardware. La notizia è stata confermata con la proiezione del video in anteprima durante il Super Bowl: sugli schermi è stata infatti proiettata un’anteprima di 60 secondi della nuova campagna, che vede protagonista Lady Gaga. Ora le foto celebrano il nuovo volto scelto dalla maison del lusso: Lady Gaga appare sofisticata e sobria, in una campagna pubblicitaria che celebra lo stile del brand. “Amo Tiffany Hardwear perché è diverso ed elegante, ma non è quello che ci si aspetta quando si pensa all’eleganza. E’ come me, credo, Sono un pop’ diversa. Per me Tiffany è un brand iconico, eppure continua ad andare avanti e a evolversi con i tempi”, queste le parole con cui Miss Germanotta ha commentato la nuova collezione di Tiffany & Co. Con lo styling curato dalla mitica Grace Coddington, che firma anche la direzione creativa dello spot, Lady Gaga appare perfetta negli scatti realizzati per la nuova linea di gioielli Tiffany HardWear, che comprende una collana, un paio di orecchini e un braccialetto in oro 18 carati. La splendida popstar indossa un dolcevita nero, una camicetta in seta e un paio di pantaloni bianchi e neri: gli scatti, realizzati da David Sims, immortalano la cantante sofisticata come non mai. La collezione Tiffany HardWear è disponibile su ordinazione dallo scorso 5 febbraio e arriverà nei negozi il prossimo 28 aprile.
Salone del Mobile 2017: Objets Nomades di Louis Vuitton
Si conclude oggi la mostra organizzata da Louis Vuitton a Palazzo Bocconi, Milano, meta obbligata durante il Salone del Mobile 2017. In un suggestivo percorso tematico che si snoda dal viaggio, la maison del lusso crea oggetti preziosi che parlano di nomadismo e suggestioni coloniali: si intitola Objets nomades l’esposizione, inaugurata lo scorso 4 aprile in corso Venezia 48. Un percorso iniziato nel 2011, che oggi annovera tra i designer coinvolti anche India Mahdavi e Tokujin Yoshioka, che firmano pezzi unici, riservati a clienti illustri, a partire dall’esploratore Pierre Savorgnan de Brazza, che nel lontano 1874 chiese di realizzare un baule letto. Seguirono il primo baule-armadio verticale, il baule altare, il baule doccia e quello per il servizio da tè creato nel 1926 per il maharaja Sayyaji Rao Gaekwad III. Edizioni limitate che oggi sono firmate da designer provenienti da tutto il mondo, come Atelier Oï, Maarten Baas, Barber and Osgerby, Fratelli Campana, Damien Langlois-Meurinne, Nendo, Gwenaël Nicolas, Raw Edges, Patricia Urquiola, Marcel Wanders. La collezione Objets nomades conta in tutto 25 pezzi, tra cui sedie e sofa a dondolo, sgabelli pieghevoli, divani, amache. Ogni oggetto è realizzato in materiali pregiati da mastri artigiani. “Sono una nomade”, ha dichiarato India Mahdavi, la designer irano-egiziano protagonista della mostra, sposando pienamente la filosofia del percorso tematico. “Sono cresciuta così, spostandomi da un paese all’altro”. Tanti i designer che hanno fatto parte del progetto di Louis Vuitton. “Stiamo tutti esplorando cosa significhi essere nomade”, ha commentato la designer spagnola Patricia Urquiola, altra firma illustre del progetto.
Thylane Blondeau: chi è la nuova ambasciatrice di L’Oréal Paris
Labbra carnose, volto perfetto e lunghissimi capelli biondi: Thylane Blondeau è la nuova ambasciatrice scelta da L’Oréal Paris per la campagna skincare che accompagnerà il lancio di Hydra Genius. La giovanissima modella -che ha appena compiuto 16 anni- ha già alle spalle un ricco curriculum, che l’ha portata a posare per le più prestigiose riviste di moda, da L’Officiel a Jealouse. Icona Young seguitissima sui social, in primis Instagram, la bellissima baby modella è figlia d’arte (la madre, Véronika Loubry, è una showgirl, mentre il padre Patrick Blondeau è un ex calciatore).
Nata il 5 aprile 2001, Thylane vanta uno stuolo di followers che ne spiano la vita privata, eleggendola a volto del momento. Già lo scorso anno la bionda Thylane appariva come amica del brand sul red carpet di L’Oréal, in occasione del Festival di Cannes. Oggi la giovane è stata ufficialmente nominata ambasciatrice internazionale del brand: Thylane si unisce alla squadra di volti iconici, da Bianca Balti a Doutzen Kroes, solo per citarne alcuni. La giovane, che sarà la più piccola del gruppo, presterà il volto alla campagna skincare per il lancio di Hydra Genius. All’anagrafe Thylane Léna-Rose Blondeau, il nuovo volto di L’Oréal è stato annunciato il 5 aprile scorso, giorno in cui la giovane ha compiuto sedici anni. “E’ per me un onore entrare a far parte della famiglia L’Oréal Paris -ha commentato la modella- uno dei marchi cosmetici più straordinari al mondo, di cui ho sempre sognato di far parte. Per una ragazza di 16 anni è un regalo di compleanno pazzesco, il migliore mai ricevuto! L’Oréal Paris mi ha fatta sentire me stessa, condividendo i miei valori cardine: la fiducia in me stessa e l’autostima”.
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L’installazione di Deborah Milano al Fuorisalone 2017
Deborah Milano è protagonista del Fuorisalone 2017 con l’installazione Skin Case: in collaborazione con White In The City, Deborah Milano partecipa al FuoriSalone 2017 con l’iconica installazione “SKIN CASE. Seconda pelle. Dal Bianco al Nudo”. White In The City è un progetto che coinvolge alcune delle più prestigiose location di Milano –Accademia di Belle Arti di Brera, Pinacoteca di Brera, Palazzo Cusani, l’ex chiesa di San Carpoforo e Class Editori Space– alla scoperta di un itinerario unico che racconta il Bianco in tutte le sue sfaccettature cromatiche e simboliche. “SKIN CASE. Seconda pelle. Dal Bianco al Nudo” è l’installazione progettata dallo Studio Mamo che ospiterà Deborah Milano e sarà presente a Palazzo Cusani dal 4 al 9 aprile. All’interno dell’opera, si inserisce la linea Formula Pura di Deborah Milano, caratterizzata da prodotti altamente performanti grazie alle formule avanzate che garantiscono le stesse performance di un prodotto cosmetico tradizionale e dall’assenza di parabeni, siliconi volatili, olio minerale, petrolato e fragranze, che minimizzano il rischio di allergie rendendo questi prodotti adatti per essere ben tollerati anche dai soggetti sensibili. La texture leggera dei prodotti Formula Pura diventa protagonista all’interno di Skin Case, mettendosi a disposizione dei visitatori nella creazione di una personale interpretazione del concetto di nudo che verrà impressa su una color card posta all’interno dello spazio. L’installazione diviene una sorta di palcoscenico entro cui ricreare la propria seconda pelle. Una tenda circolare, alla stregua di un sipario, avvolge il visitatore, portandolo all’interno di una grande trousse, che contiene gli strumenti per realizzare la tavolozza di nuance. Si va dal white al nudo, che rappresenta nel linguaggio cosmetico l’assenza di colore come raggiungimento del colore naturale della propria pelle. Come un rito quotidiano, la Seconda Pelle è una sorta di cover invisibile fatta di passaggi che trasformano la materia da liquida in polvere. In un gioco ton sur ton veniamo proiettati attraverso texture iconiche, tra traslucenze, superfici matte e satin.
“Quando ci hanno chiesto cosa ci facesse venire in mente il bianco, abbiamo subito pensato da un lato al senso di leggerezza della carta di riso, dall’altro alle donne orientali, che fanno di tutto per proteggere la propria pelle perché rimanga pura e bianca”, ha dichiarato Lorena D’Ilio, Art Director e Partner di Studio Mamo. “Abbiamo immaginato la nostra stanza come un luogo privato dove prendersi del tempo per se stessi. Come noi donne quando ci rifugiamo e cominciamo a guardarci allo specchio, a vedere cosa c’è che non va e nello stesso tempo ci prepariamo a un nuovo giorno, in un rito che ogni volta è diverso. Ho pensato a Formula Pura di Deborah Milano perché è un modo innovativo e accessibile di avvicinarsi a un’idea più naturale di bellezza, mettendo in risalto un concetto che diventa un’aspirazione, un obiettivo: la ricerca della purezza”.
Nakuna: la mostra realizzata dalla Aalto University per il Fuorisalone 2017
Suggestiva ed affascinante la mostra Nakuna, presentata alla Milano Design Week 2017 dalla Aalto University School of Arts, Design and Architecture: nell’anniversario dei 100 anni di indipendenza della Finlandia, la Aalto University onora le sue origini presentando una mostra iconica, per celebrare lo storico anniversario. La foresta, topos centrale nell’identità finlandese, diviene protagonista di Nakuna, mostra ideata dagli studenti del Dipartimento di Design della celebre università: la foresta finlandese viene esplorata in un percorso tematico che ne rivisita le connessioni ancestrali con la vita. Vissuta come un buen retiro spirituale o indagata nelle sue connotazioni legate alla vita concreta, la foresta viene celebrata in un viaggio fotografico che ne celebra la potente proprietà visiva e le infinite suggestioni. Un percorso tematico che si snoda attraverso tre installazioni: Ikkuna (dal finlandese, Finestra), Laavu (Rifugio) e Manifesto: lo spettatore viene coinvolto in un viaggio sensoriale attraverso lo sviluppo storico della Finlandia ed i suoi valori profondi che ne caratterizzano l’identità e il patrimonio culturale. La mostra espone i valori fondamentali della cosiddetta “finlandesità”, incoraggiando le persone ad assumere una mentalità aperta e ad essere onesti. Inoltre viene celebrato il contatto primigenio con la natura, e vengono al contempo esplorate tematiche estremamente attuali come il clima, l’origine, la sicurezza, il benessere, l’energia e le nuove tecnologie. Un’esperienza sensoriale affascinante che permette di pensare in senso critico anche a tematiche come l’abitare del domani.
Marni Playland al Salone del Mobile 2017
Tra gli appuntamenti imperdibili del Fuorisalone 2017 c’è senz’altro Marni Playland: il brand di moda crea uno spazio inedito in cui la dimensione estetica si unisce alla dimensione ludica, nel segno dello stile e del design che da sempre contraddistinguono Marni. Dimenticate ogni diktat precostituito e abbandonatevi alla dimensione onirica del gioco: questo il mantra di Marni Playland, vero e proprio luna park che ospita al suo interno oggetti di design e sculture d’arredo di libera interpretazione. La sede storica di Marni, sita in viale Umbria 42, diviene in occasione del Salone del Mobile 2017 una sorta di grande parco giochi: qui pezzi di design, complementi d’arredo e oggetti vengono reinterpretati in maniera del tutto originale rispetto al loro uso e alla loro funzione originari, diventando giocattoli. Ecco portaoggetti che divengono cestini da pallacanestro, mentre le sedie a sdraio hanno piccoli cestini. Tripudio di suggestioni infantili nelle altalene circolari e nelle sedie a dondolo, in un design che strizza l’occhio ad un’infanzia mai dimenticata, ma solo sopita nella memoria. Il gioco e la creatività divengono valori fondanti in un’estetica nuova, che coniuga colori vibranti a funzionalità. Gli oggetti esposti sono stati realizzati in edizione limitata da un gruppo di donne colombiane, che lavorano con tecniche tradizionali metallo, legno e fili di PVC intrecciati. L’aspetto ludico nasconde quindi un intento nobile: il ricavato dei singoli manufatti andrà infatti ad aiutare i bambini bisognosi. Parte degli incassi sarà infatti devoluta a favore dell’Associazione Piccolo Principe, che accoglie i piccoli in difficoltà di Milano e provincia.
Zegna presenta Zegna’s Toyz
Zegna sceglie la Milano Design Week 2017 per presentare Zegna’s Toyz, un’esclusiva collezione di accessori maschili, travel games e oggetti di design. Ermenegildo Zegna ospita un evento esclusivo nella cornice del global store di Via Monte Napoleone, per lanciare Zegna’s Toyz, collezione di accessori maschili, travel games e oggetti di design realizzati in Pelle Tessuta, pregiato materiale ottenuto dalla tessitura di sottilissime strisce di nappa al posto del filato. Crafting Modernity è il nome dell’evento organizzato per presentare la collezione, caratterizzata da un innovativo metodo di produzione sviluppato dai maestri artigiani: suggestiva ed affascinante, la collezione si distingue per la capacità di coniugare magistralmente tradizione e modernità, reinterpretando in chiave iconica tessuti preziosi. Zegna’s Toyz sarà disponibile nei più importanti punti vendita Ermenegildo Zegna del mondo a partire da metà autunno con il progetto speciale Holiday Gift Collection, una serie esclusiva di prodotti per la casa, il viaggio e l’intrattenimento, tutti realizzati in Pelle Tessuta. Gli articoli sono dedicati all’uomo moderno e pensati per tre diversi momenti della giornata. “Essential” è una collezione di piccola pelletteria dedicata alla vita professionale e comprende, tra gli altri, uno svuota tasche, un porta biglietti da visita e una custodia porta occhiali. “Toys” è una selezione di giochi da viaggio, per il tempo libero e l’intrattenimento, che comprende il domino, il porta carte da gioco e il game cube. “Technological” propone una serie di accessori multimediali quali cuffie, auricolari e altoparlanti, realizzati in collaborazione con Master & Dynamic. Completa la collezione Zegna’s Toyz una lussuosa borsa realizzata e disegnata da Matteo Thun & Ermenegildo Zegna per Wallpaper Handmade, che comprende un kit completo per la cura delle scarpe e dei capi. Inoltre Ermenegildo Zegna ha scelto il Salone del Mobile per presentare un prototipo della poltrona Linea A di Poltrona Frau disegnata dall’architetto americano Peter Marino nel 2007 e, in via sperimentale, proposta per l’occasione in Pelle Tessuta.
Ronda Design protagonista del Salone del Mobile 2017
Ronda Design sceglie il Salone Mobile Milano 2017 per presentare i nuovi mobili e sistemi per il living. Design accattivante e funzionalità high-tech caratterizzano i nuovi sistemi a parete, pensati per organizzare e sfruttare al massimo lo spazio del living. Tante le soluzioni proposte per ordinare e contenere: una vasta gamma di vani aperti e chiusi, per proposte originali che permettono di integrare diversi materiali, finiture e funzioni. Si parte con la libreria Iron-ic, che si distingue per l’architettura modulare in metallo basata sull’assemblaggio ad incastro dei componenti di ogni modulo. I lati curvilinei conferiscono alla struttura un originale look ondeggiante, che dà vita ad inedite armonie a zigzag, in un percorso accattivante che stimola i sensi e si adatta ad ogni tipo di ambiente, dal classico al moderno. La libreria-mobile a giorno Iron-ic Shelter in ferro si caratterizza per il profilo ondeggiante, che offre la possibilità di aggiungere eleganti contenitori perfettamente incassati nella scocca della libreria. Fluidità e leggerezza sono i valori chiave, perseguiti attraverso la variazione filante e armonica dei piani orizzontali e verticali e l’effetto tridimensionale dei contenitori: tra suggestive note high-tech veniamo proiettati in una profondità che dà vita a scenografici effetti 3D. Le finiture della libreria e dei contenitori possono essere combinate liberamente per una personalizzazione no limits che spazia tra look materici- industriali ed atmosfere di sofisticato luxury. Un mix di materiali come acciaio, legno e metallo verniciato caratterizza la parete attrezzata Link, un sofisticato sistema d’arredo composto da capienti mobili contenitori in acciaio e cassetti dai raffinati angoli tagliati a 45°, boiserie in metallo e possibilità di retro-illuminazione a LED per ottenere affascinanti atmosfere. Infine il pannello TV Mr Hyde è uno specchio con speciale trattamento che nasconde uno schermo televisivo a parete: la televisione è visibile solo quando è accesa, una volta spenta scompare e rimane la superficie a specchio che amplifica lo spazio del living.
Le nuove proposte Riflessi al Fuorisalone 2017
Riflessi sceglie la cornice della Milano Design Week 2017 per presentare la sedia Perla e la poltroncina Carmen. Un’anteprima esclusiva che anticipa le nuove proposte del brand per il 2017: la sedia Perla e la poltroncina Carmen sono disegnate dalla matita di Stefano Sandonà e Sabrina Bettini. Tutte le sedute di Riflessi sono contraddistinte da nomi femminili: una scelta progettuale che intende evocare forme morbide, sinuose ed avvolgenti, ispirandosi a tratti peculiari del carattere femminile, quali l’empatia, la sensibilità, la versatilità, l’accoglienza e, nonultima,la fantasia. E’ su caratteristiche come queste che si basa il lavoro di Riflessi: una progettazione di sedute capaci di trasformare certi valori evocativi in altrettante caratteristiche funzionali. Ne deriva una collezione molto ricca, che offre numerose varietà di rivestimenti, colori e possibili abbinamenti. Perla si distingue per un nome che evoca suggestioni preziose e scenari pregiati: come fosse un gioiello, il design della nuova sedia Riflessi unisce un tratto semplice ad un suggestivo equilibrio di forme: un contrappunto estetico formale che coniuga la flessibilità e il comfort di schienale e seduta ad una struttura quasi in bilico ma estremamente salda e resistente. Seducente per natura, Perla è una seduta iconica, dal glamour eccentrico in grado di infondere unicità ed esclusività ad ogni ambiente. L’intrigante incrocio delle gambe posteriori si unisce ad un sinuoso schienale a goccia ed un comodo sedile soft garantisce un comfort unico e abbinato a bellezza e stile. Tanti sono i colori e materiali in cui la sedia viene proposta: dai tessuti ai velluti alle pelli ed ecopelli. Carmen è una poltroncina con una personalità forte e prorompente, nello stesso tempo raffinata ed elegante. I suoi tratti decisi e distintivi ne delineano forme e volumi, modellati per accogliere, per confortare e assecondare le forme del corpo. La struttura del telaio, integrata nella scocca, rinforza il connubio tra pulizia formale e comfort, grazie al sedile realizzato con cinghie elastiche e lo schienale flessibile. Caratteristiche che la rendono adatta per un living essenziale e ricercato.